Enviado por Jeff Purtle el Mar, 07/05/2016 - 06:59
Herbert L. Clarke's Technical Studies cover

En 1912, Herbert L. Clarke escribió uno de los libros de métodos para la trompeta más comúnmente usado. Todavía lo usan hoy los profesionales serios y aspirantes profesionales que tocan la trompeta y metales. El tamaño del libro, 53 páginas, es sobrellevado por el volumen de la sabiduría contenida en sólo unos breves comentarios acerca de cómo utilizar el libro. Este libro, no obstante, al igual que muchos libros, ha sido objeto de reinterpretación. A principios de la década de los ’80, el libro fue reimpreso con traducciones en tres idiomas (Inglés, alemán y francés). En ese momento, cambió el texto en inglés, posiblemente para facilitar la traducción. Lo que se perdió fueron algunos de los comentarios originales que iban de acuerdo con la filosofía de Clarke para tocar metales. Este artículo tiene, en primer lugar, la intención de ser una fuente del texto original y en segundo lugar, explicar cómo se integra con el resto de sus escritos y por qué las revisiones no van de acuerdo con su significado original. 

Los editores y conectores de muchos otros libros de métodos han cambiado el texto a un significado diferente y se olvidaron de corregir los errores obvios de notas y errores de imprenta, como Claude Gordon señaló de manera adecuada en su reciente edición de Saint-Jacome's Complete Method For Trumpet or Cornet. El formato diferente de la actual revisión de Clarke’s Technical Studies (en contraste con el original) muestra que el aspecto de los borrones de las líneas es diferente y a veces poco claro si un borrón termina en una medida determinada al final de una línea o sigue a la siguiente línea. 

La versión completa de este artículo, con toda la digitación de Clarke, es accesible en las páginas clínicas y privadas del estudiante. Estas fueron de Claude Gordon que recibió directamente de Clarke. Algunas de ellas se enumeran en Claude Gordon’s Systematic Approach To Daily Practice, pero no la lista completa. No son para ser vistas como una opción en la práctica, sino que deben tocarse cada vez. Alguna digitación demostrará ser más difícil y alguna menos incómoda que la digitación normal. El resultado final es un mejor control de cada dedo y un conocimiento práctico de la digitación a usarse en cualquier situación dada. Todas las marcas de metrónomo son posibles, así como las instrucciones de control de la respiración. Clarke y otros han ido más allá de los objetivos establecidos en el libro. 

Introducción 
Original
 

Este trabajo ha sido especialmente escrito para que el estudiante del cornetín sepa cómo, a través de una práctica y aplicación adecuada, los obstáculos que puedan ocurrir en los pasajes musicales escritos para su instrumento, puedan ser superados. 
Tocando los ejercicios descritos en este libro en una sola respiración, de acuerdo a las instrucciones, el estudiante adquirirá resistencia sin tensión ni lesión. Los músculos que controlan los labios deben capacitarse hasta que sean elásticos y fuertes, y recordar siempre que sólo una ligera presión y no la fuerza bruta es necesaria para producir un tono. 
Se encontrará posible tocar el tono más alto, así como el tono más bajo en estos ejercicios con la misma calidad de tono, si se practican de acuerdo con las instrucciones que preceden a cada estudio. Todos los ejercicios en este libro son tocables, y no muy difíciles, si se practican lentamente al principio y no por demasiado tiempo a la vez. Yo los he usado en mi práctica diaria durante años y han sido los medios para poder tocar las notas más altas después de tocar por dos horas en un concierto y también para preservar mis labios para que nunca se cansen. Lo que ha sido una ayuda para mí, sin duda alguna debe ser de beneficio a otros músicos del cornetín. 
Uno no puede esperar a alcanzar el punto más alto de excelencia sin el trabajo duro ni la perseverancia. Nunca sea totalmente satisfecho consigo mismo. Trate de mejorar en cierta medida cada día, y experimentar la satisfacción del placer en haber conquistado lo que al principio parecía una imposibilidad. Corrija el error más mínimo, inmediatamente. Los malos hábitos se forman fácilmente y son difíciles de remediar. 
Para convertirse en un experto en el cornetín, uno debe familiarizarse con la mayor cantidad de material para este instrumento como sea posible. De esta manera se asimila un importante fondo musical y se adquiere toda la información y el conocimiento posible. 
Hay muy pocos solistas del cornetín, aunque miles tocan el instrumento. La mayoría de los músicos practican incorrectamente y por descuidar el trabajo elemental, pierden muchos de los beneficios que se pueden obtener. 
El tercer libro de esta serie se dedica a la característica de estudios de todo tipo. Aunque un poco más difícil, el melodioso elemento no ha sido pasado por alto y todo el material ha sido calificado con el mismo cuidado que el contenido de esta segunda serie. 

Revisión 
Este trabajo ha sido especialmente escrito para permitir que el estudiante del cornetín conquiste cualquier incidencia técnica con la que pueda encontrarse en la literatura para el instrumento. 

Por seguir cuidadosamente las instrucciones de este libro, el estudiante desarrollará fuerza y resistencia sin tensión ni lesiones a su boquilla. Si los labios permanecen flexibles y el tono no es forzado, será posible tocar fácilmente cualquier nota, no importando el registro. Los ejercicios en este libro no son muy difíciles, si se practican lentamente al principio. Yo los he usado durante años en mi práctica diaria para mantener mi resistencia y para evitar la fatiga. Arduo trabajo y dedicación serán necesarios para alcanzar un alto grado de excelencia, pero al corregir el error más mínimo y luchar por mejorar cada día, sus esfuerzos serán recompensados por la conquista de lo que parecía, al principio, imposible. 
El estudiante debe familiarizarse con la mayor cantidad posible de repertorio del cornetín a fin de obtener un trasfondo musical importante y variado. 
El tercer libro de esta serie contiene estudios un poco más difíciles de todo tipo que se han calificado con el mismo cuidado que el contenido de esta segunda serie. 

Comentarios 
Un punto importante sobre el control de la respiración y tocar "en una sola respiración" se deja fuera de la revisión. Esto es especialmente importante porque el punto perdido es que tocando de esa manera causará que ciertas cosas ocurran. La frase "los músculos que controlan los labios" se cambia a "los labios", que no está de acuerdo con las declaraciones de Clarke en otros escritos que "Los labios no tocan el instrumento". El énfasis original sobre la existencia de una práctica equivocada fue dejada afuera, dejando la impresión de que el mero hecho de "duro trabajo y dedicación" de la práctica repetitiva de las notas correctas resolverán todo. El estímulo a familiarizarse uno mismo con el más repertorio posible en la revisión "a fin de obtener un fondo musical importante y variado", mientras que eso es bueno, pierde el punto original de no solamente solos, sino "el trabajo elemental" (que se encuentran en los libros de métodos). Al eliminar la frase original después del comentario, el contexto y el énfasis no es lo que Clarke estaba tratando de decir. 

Primer Estudio 
Original
 
Todos estos ejercicios deben tocarse muy suavemente. Practicando de esta manera sus labios siempre estarán frescos y bajo control. Si se tocan fuerte, el efecto contrario puede resultar, y los labios pueden ser permanentemente lesionados. El principio es el mismo que el de un médico recetando tres gotas de la medicina que cura, mientras que una cucharada lo puede matar. 
Practique cada ejercicio de ocho a dieciséis veces en una sola respiración. Presione los dedos hacia abajo con firmeza y mantenga moviendo los labios. Contraiga los labios ligeramente al ascender, relájelos al descender. 

Revisión 
No exceda las marcas de dinámica que se indican en estos ejercicios para evitar la fatiga y la tensión en los músculos de los labios. Una lesión permanente en la boquilla (errata) puede ocurrir si el tono es forzado. 
Practique cada ejercicio de ocho a dieciséis veces en una sola respiración. Apretar los labios ligeramente al ascender, y aflójelos al descender. 

Comentarios 
Las palabras "apretar", "aflojar" y "tensión" nunca estuvieron en el original. "Apretar" no es lo mismo que "contraer." La dinámica del pp fueron un objetivo eventual y no para ser tocado hasta que se hubiera desarrollado suficiente poder y control. Los ejercicios eventualmente se pueden tocar 55 veces en una sola respiración y Etude 4 veces. "Presione los dedos hacia abajo con firmeza" se dejó fuera de la revisión y este era un punto clave que Claude Gordon pondría en tinta roja "ALCE LOS DEDOS BIEN ALTO, PRESIONE LAS VALVULAS FUERMENTE” en cada ejercicio como los estudios técnicos de Clarke. Para mayor aclaración sobre estos temas lea los otros tres libros de Clarke, especialmente Setting Up Drills, y los libros de Claude Gordon, que estudió con Clarke por diez años. 

Segundo Estudio 
Original
 

Acentúe la primera de cada grupo de cuatro notas para asegurar el ritmo perfecto. 
Al practicar este estudio, primero toque cada ejercicio ligado, como está marcado, luego practique “tonguing” simple muy ligeramente. Para ser aún más experto intente “tonguing” doble. 
En caso de que algunos ejercicios resulten más difíciles que otros, trabaje en esos hasta que los domine completamente. No pierda el tiempo en aquellos que son fáciles. Recuerde que para mejorar, hay que dominar las dificultades de cada día. 

Revisión 
Toque estos ejercicios sin descanso al principio, luego muy ligeramente haga un “tonguing” simple. Por último, para seguir desarrollando su articulación, trate el “tonguing” doble. Acentúe donde se indica para mantener un ritmo constante. 
Concentre la práctica en los ejercicios que son más difíciles para usted - no pierda el tiempo en aquellos que son fáciles. 

Comentarios 
Sin descanso en la revisión no significa lo mismo que el ligado en el original. 
Los ejercicios deben continuarse arriba y octava, repitiendo de nuevo a # 33.
Los ejercicios eventualmente se pueden tocar 12 veces en una sola respiración y Etude 4 veces. 

Digitación 

Véase mi artículo completo y Claude Gordon’s Systematic Approach To Daily Practice (p. 20).

Tercer estudio 
Original
 
Practique sin repetir al principio, hasta que los dedos tengan un control perfecto. 
Estos ejercicios son excelentes para entrenar a los labios para ser flexibles en ligado, “tonguing” simple y doble, especialmente hacia el final del estudio. 
Etude III puede tocarse completamente en una respiración con práctica. 

Revisión 
Practique sin observar los signos de repetición hasta que haya dominado a fondo la digitación. Recuerde de mantener los labios suaves y relajados durante todo el proceso. 
Cuando haya dominado la técnica de su legato, trate “tonguing” simple y doble. 
Practique Etude III hasta que pueda tocarla con una sola respiración. 

Comentarios 
En el Ej. # 46, ambas medidas 7 y 8, ritmo 3 es un pedal E # y se toca la primera válvula. Clarke consideró esta parte del registro del cornetín como se ve en su libro de estudios primarios. 

Las instrucciones de control de la respiración del original, muestran el enfoque general de Clarke para dejar que se desarrolle el control de la respiración al ritmo del músico, sin estresarse y así perder la claridad y precisión. Las notas altas deben acentuarse para obtener el correcto sentir como lo explica Claude Gordon en Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing (p. 28). El original no dice que mantenga los labios suaves y relajados, sino que los ejercicios los entrenarán y desarrollarán. El Etude puede tocarse con una sola respiración, pero esto puede tomar tiempo y pasar varias veces por el libro. 

Digitación 
Véase mi artículo completo y Claude Gordon’s Systematic Approach To Daily Practice (p. 22).

Cuarto estudio 
Original
 

Debido a la dificultad para producir toda una vibración del tono en el cornetín es que a menudo se toca en forma irregular y torpe. Fue con el fin de superar esta dificultad que se escribieron estos ejercicios.
Se encuentran frecuentemente imperfecciones mecánicas en la construcción de los cornetines, pero con una práctica lenta y cuidadosa estos defectos pueden remediarse y los intervalos hechos a sonar claramente en los diferentes registros. Estas irregularidades a menudo se encuentran en el intervalo de B (natural) a C #, en Ej. 71; también a C a D en Ej. 72. 
Los dedos, así como los labios deben ser elásticos. 
Haga los ejercicios con “tonguing” simple y doble después de haber avanzado lo suficiente en ligado perfecto. 
Trate de tocar Etude IV en una respiración. Es posible. 

Revisión 
Estos ejercicios fueron escritos para superar la dificultad de producir toda la vibración del tono en el cornetín. 

Con una práctica lenta y cuidadosa, las imperfecciones mecánicas que se encuentran en algunos instrumentos pueden superarse. Los más problemáticos son los intervalos B (natural)-C # (Ej. 71) y C a D (Ej. 72). 
Los dedos y los labios deben permanecer flexibles a lo largo de este estudio. Cuando haya dominado estos ejercicios como están escritos, hágalos con “tonguing” simple y doble. 
Practique Etude IV hasta que pueda tocarlo en una respiración. 

Comentarios 
El concepto general del desarrollo de control de la respiración se pierde un poco en la revisión. La línea de prioridades de Clarke es lo siguiente: La práctica correcta, la precisión, velocidad, control de la respiración con numerosas repeticiones. Clarke’s definition of the seven items of correct playing in his Setting Up Drills debe compararse con Claude Gordon’s seven items in his Systematic Approach To Daily Practice.



Digitación 
Véase mi artículo completo y Claude Gordon’s Systematic Approach To Daily Practice (p. 24).



Quinto estudio 
Original
 

La resistencia es el 90 por ciento de tocar el cornetín, y poder de voluntad es necesario para lograr lo que se considera una imposibilidad por muchos músicos. 
La práctica diligente del material anterior debe haber mejorado el control de la respiración del músico que ahora debería estar listo para este estudio que contiene ejercicios más ambiciosos. Aquí está una prueba de resistencia y control de la respiración porque estos ejercicios comprenden de un registro de dos octavas. 
No intente el Ej. 94 hasta que haya tocado los anteriores por muchas veces con una facilidad perfecta. Luego, intente la siguiente un paso superior y así sucesivamente hasta que los haya dominado todos. Recuerde que un edificio de veinte pisos requiere una base mucho más firme que una estructura de sólo dos pisos. 
No ponga tensión ni force el tono. El “tonguing” simple y doble en este estudio aumentará su progreso.

Etude V debe ser tocado con una respiración. 
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Estas escalas menores y mayores están escritas para promover la agilidad de los dedos, que es tan importante para tocar como solista. Estos deben tocarse muy lentamente al principio, luego tan rápido como le sea posible en una respiración. 
________________________ 
Tocar toda la página en una respiración. 
Revisión 
El dominio de los materiales anteriores deben haber mejorado el control de la respiración y la resistencia, y ahora debería estar preparado para estos estudios más avanzados. 
No avance a un nuevo ejercicio hasta que no haya dominado completamente el anterior. 
Observe cuidadosamente la dinámica de los labios para evitar tensiones. Cuando usted haya dominado el estudio como esta escrito, haga lengua simple y doble. 
___________________________ 
Estas escalas ayudarán a mejorar la técnica con los dedos. Comience lentamente y practique hasta que pueda tocarlas muchas veces en una sola respiración. 
_________________________ 
Toque toda la página en una respiración. 
Comentarios 
El tema del poder de voluntad en el desarrollo del control de la respiración ha sido dejada al margen de la revisión. Observe que ahora Clarke dice con letra cursiva "Etude V debe ser desempeñada con una respiración". Para ser un músico de metales con éxito usted debe tener la actitud de un atleta que ve su objetivo y no deja que nada lo pare. 

El tercer párrafo original, se ha cambiado tanto hasta eliminar los detalles acerca de cómo avanzar en el registro en este tipo de estudio. El punto es el desarrollo sistemático en el ritmo que cada músico pueda manejarlo. Con esto en mente los ejercicios pueden extenderse incluso más allá de lo que está en el libro. “Presión del labio" es una frase que Clarke nunca hubiera utilizado. (He oído la Etude tocada dos veces con una sola respiración). 

Digitación 
Ver artículo completo. 
Sexto Estudio 
Original
 

Otra forma de práctica de escala mayor y menor escala en diferentes registros; una gran ayuda hacia la resistencia, la técnica y la elasticidad de los labios. 
Ambos “tonguings” deben practicarse, como de costumbre. 
Quizás ahora se de cuenta que mucho más beneficio se obtiene a partir de tocar estos ejercicios en una sola respiración que sosteniendo tonos largos. Al mismo tiempo se obtiene la resistencia, la técnica, elasticidad de los labios y la habilidad para leer música rápidamente.
Revisión 
Estas escalas, que abarcan casi todo el registro del instrumento, mejorarán la resistencia y la técnica de los labios. Practique como está escrito, así como “tonguing” simple y doble. 
Usted empezará a darse cuenta que su técnica, resistencia y facilidad de lectura de música mejorarán mucho más tocando estos ejercicios que simplemente tocando tonos largos. 

Comentarios 
El punto de tocar éstos "en una respiración" se dejó fuera. Esto es un error grave porque el punto principal es un tono largo en una nota, un ejercicio en particular que se mueve alrededor del instrumento con coordinación con los dedos, control del aire, flexibilidad y registro. Los tonos largos son el estancamiento de comparación. 

Esto no es con todo el registro como lo dice la revisión. Clarke en su libro Elementary Studies pone de manifiesto que el cornetín puede tocar de doble pedal C a doble alto C y se le conoció por tocar a alto triple C. Los cornetistas solistas de esa época tocaron más alta y más bajo en instrumentos inferiores según los estándares de hoy día. "La técnica de labios" nunca fue una frase o concepto de Clarke. 

Digitación 
Ver el artículo completo. 
Séptimo Estudio
Original 

La práctica de los tresillos cromáticos es beneficiosa para todos los músicos del cornetín. En este estudio hay una serie de tripes en todos los registros, aumentados por arpegios, que son de mucha utilidad. Domine cada ejercicio tocándolo con la mayor claridad y fluidez posible, como un buen violinista o clarinetista lo haría. Con frecuencia he tenido a un clarinetista tocando ciertos ejercicios conmigo, para que yo pueda imitarlo reproduciendo estudios difíciles en mi cornetín, tan fluidamente como él lo hizo en el clarinete. Es una buena idea intentar esto. 
Note el cambio de ritmo de decimosexta triple en el Ej. 154, el tiempo común, a las notas decimosextas en tiempo de seis-octavos en el  Ej. 155. Un cambio de ritmo bien diferente. 
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Practique también estos arpegios también con lengua triple, pero no se esfuerce para alcanzar las notas altas. Use “tonguing” doble para Ej. N º 155, 156, 157. 
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Arpegios usando el acorde de la séptima disminuida. 
Toque cada ejercicio de cuatro a ocho veces en una respiración. 

Revisión 
Este estudio contiene cromática triple así como arpegios en todos los registros. Luche por tener el mismo tono claro y fluido que lograría un buen clarinetista. De hecho, sería muy beneficioso tocar este estudio con un clarinetista con el fin de imitar mejor su buen tono. 

Note el cambio de ritmo que se produce en el Ej. 154 a 155. 
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Después de practicar estos arpegios como están  escritos, ejercicios de lengua triple 151-154 y de doble lengua ahora. 155-157. No toque demasiado fuerte para evitar el esfuerzo sobre los notas altas. 
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Los siguientes  arpegios de séptima disminuida deben tocarse de cuatro a ocho veces en una sola respiración.
Comentarios 

Nota equivocada en la línea 8, de la medida 2, ritmo uno, E en lugar de D. 

Varias veces la revisión advierte a no tocar demasiado recio en notas altas, lo cual nunca es enfatizado de la misma manera por Clarke. Note los crescendos en todas las líneas ascendentes. Esto puede ser visto también en otros libros de métodos. Esto es muy importante y con el fin de coordinar el poder del aire con todos los demás ítems. 

Digitación 
Véase mi artículo completo y Claude Gordon’s Systematic Approach To Daily Practice (p. 30). 

Octavo Estudio 
Original
 
Aquí hay más cromáticas en una forma larga para poner a prueba le técnica, la flexibilidad de los labios y también para adquirir la fluidez del tono. Cuando se practica suavemente, los labios nunca se fatigarán no importa cuántas veces se repitan los ejercicios. Estos ejercicios fortalecerán todo el sistema, pero no debe intentarse hasta que no se haya obtenido un progreso suficiente. 
Practíquelos con lengua simple y triple. 

Revisión 
Estos ejercicios extendidos en cromáticas ayudarán con el progreso del labio y la técnica de los dedos como también con la producción del tono. Una observación cuidadosa de la dinámica evitará la fatiga, independientemente de la cantidad de veces que se toque cada ejercicio. 

No intente este estudio hasta que el material anterior haya sido dominado. Practique la lengua simple y doble cuando tenga la técnica de legato bajo control. 

Comentarios 
El término "técnica del labio" se utiliza de nuevo por la revisión. 

Digitación 
Ver el artículo completo. 
Novena de estudios 
Original
 

Cada una de las siguientes escalas cromáticas avanzan un paso superior y cada una debe tocarse cuatro o más veces en una sola respiración. No necesita esfuerzo si lo toca correctamente. 
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Mi práctica diaria, cuatro veces en una sola respiración, para poner a prueba mi resistencia, en todas las condiciones. 
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Para tocar estos dos últimos ejercicios correctamente, y en el tempo marcado en una sola respiración, requiere un cornetín con una acción perfecta de la válvula. De lo contrario, las válvulas pueden pegarse o no responder inmediatamente. Bajo estas condiciones el músico es discapacitado terriblemente y a menudo se desanima. Un buen instrumento es la mitad de la batalla. 

Revisión 
Cada uno de los siguientes ejercicios deben desempeñarse cuatro o más veces en una sola respiración. No será necesario esforzarse en las notas altas, si mantiene los labios flexibles y evita tocar demasiado fuerte. 
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El siguiente es mi prueba diaria de resistencia. Debe practicarse cuatro veces en una sola respiración. 
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Los dos últimos ejercicios requieren de una técnica de dedos rápidos con el fin de tocar en una sola respiración. Un instrumento con una buena acción de válvulas es una necesidad absoluta para que las válvulas no se peguen ni respondan lentamente. 

Comentarios 
Este es un ejemplo perfecto de la revisión interpretando lo que Clarke quizo decir con
”tocar apropiadamente" para querer decir "mantenga los labios flexibles y evite tocar demasiado fuerte." 

Décimo Estudio 
Original
 
El cornetín tiene posibilidades ilimitadas. Esto se demuestra casi todos los días en alguna parte del mundo donde músicos ingeniosos que tienen el don de hacerlo, con facilidad relativa, con un toque fenomenal y de proeza que sorprende a toda la asociación de cornetistas. 
Este estudio pone de manifiesto cómo, mediante el uso de arpegios, una melodía puede sonar completa, sin acompañamiento. 
Toque las notas pequeñas sotto voce, o como un susurro, acentuando las notas largas completas y fuertes. Por supuesto, los labios deben ser suaves y flexibles para obtener buenos resultados musicales. 

Revisión 
Este estudio demuestra algunas de las casi ilimitadas posibilidades del cornetín. En estas cuatro melodías, las notas de gracia forman el acompañamiento armonioso y las notas acentuadas forman la melodía. 
La melodía debe ser llevada con firmeza, mientras que las notas de gracia acompañantes deben tocarse suavemente. Asegúrese de que los labios permanezcan suaves y flexibles en todo. 

Comentarios 
El primer párrafo ha sido modificado, el cual alentó la creatividad en ser uno de aquellos en elaborar cosas para demostrar y sorprender a otros músicos. Si no fuera por los grandes músicos del pasado, estableciendo altos niveles, no tendríamos el nivel deseado para tocar que tenemos hoy. Todos debemos esforzarnos para ser lo mejor y nunca estar satisfechos con nada menos. 

Otros artículos: Correct Trumpet Hand Position, Brass Playing Frequently Asked Questions

©2003 Jeff Purtle