Enviado por Jeff Purtle el Lun, 07/04/2016 - 15:55
What to Practice - photo of various method books and solos

Lo siguiente tiene la intención de mostrar cómo se aplica toda la información cubierta en el primer artículo titulado Cómo practicar. Como tocar un instrumento de metal es una experiencia física, es imposible para cualquier persona aprender y entender completamente el primer artículo sobre los siete ítems hasta que los hayan experimentado a través de la práctica diaria estructurada. Abrá aquéllos que "traten" algunas cosas y luego digan que no funciona para ellos. La verdad del asunto es que nunca entendieron lo que estaban "tratando" de hacer. Al ir practicando vamos en el proceso de crear una base que permitirá el progreso y la facilidad de tocar en los años por venir. 

Los que se impacienten con el desarrollo físico y quieren avanzar a solos difíciles, en realidad sufren de regresión. Es igual a un constructor tratando de construir un edificio grande y poniéndose impaciente con todos los pasos "aburridos" que nunca serán vistos o saltándose pasos o haciendo un mal trabajo. Cuando el edificio está terminado y pintado parecerá buenísimo. Pero esas cosas que no se ven que proporcionan una estructura sólida serán evidentes y el edificio será declarado en ruina o requerirá de más tiempo para corregir esos problemas. 

¡No sea impaciente! Todo el mundo se desarrolla a un ritmo diferente en diferentes ítems. Los mejores músicos han tenido que trabajar con las dificultades en su práctica y las circunstancias de la vida. No ponga excusas. El tiempo es su más valiosa posesión y cómo lo usa mostrará dónde está su corazón realmente. Mantenga el enfoque en cómo ser el mejor músico posible y disfrute el proceso para lograrlo. Evite a las personas que lo desalientan diciéndole que el camino es demasiado duro. Nada que vale la pena y que trae satisfacción es fácil. Lea las historias de las personas de éxito en todas las profesiones y cómo superaron los obstáculos. 

Esquema para una práctica de rutina: 
Cuando se listan varios libros, éstos se encuentran en orden desde el más fácil hasta el más exigente. Recuerde que la rutina de práctica diaria debe ser manejable para hacerla todos los días y que le haga sentir bien al final. Debe utilizarse un metrónomo con frecuencia. La práctica debe ser progresiva, aumentando gradualmente en dificultad, pero pasando suficiente tiempo en cada ejercicio para permitir el desarrollo cómodo natural. La mayoría de los ejercicios deben tocarse por un mínimo de una semana y otros por meses y otros por alguno años. ¡Sea paciente! 

El orden de cada tipo de elemento es muy importante. 
Usted debe tener una práctica de rutina por escrito y hacerla todos los días. 
No existe tal cosa como vacaciones de verano para un músico. 

Ejercicios de respiración

(Esto es para desarrollar el hábito de "Respire profundo, pecho arriba"). 

Ver Physical Approach To Elementary Brass Playing (p. 12, 23) y Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing (p. 18-19).
5 ejercicios de 10 respiraciones (Hágalo con las palmas hacia afuera y los hombros ligeramente hacia atrás.) 
5 caminatas (Debe hacerse al menos una manzana cuadrada) 
5 Pasos inhale a través de la nariz en cantidades iguales
5 pasos sostenga al pleno 
5 Pasos exhale por la boca en cantidades iguales 
5 pasos sostenga vacío 
Cada mes, aumente un paso hasta alcanzar 10 caminatas, luego haga Jog 5-10. 

Comience con flexibilidad (Es decir, nivel de la lengua) también hágalo con lengua simple "lengua modificada K" 

Daily Trumpet Routines (hasta la página 31) Utilice todos los modelos (Articulaciones) 
Arban’s Complete Conservatory Method (p. 125-130) (Con al menos los cuatro modelos.) 
Saint-Jacome's Complete Method For Trumpet or Cornet p. 15, 19, 24, 49, y 68 (con todas las 7 digitaciones, ligado y lengüetas) 
p. 157-165 (Usted debe utilizar por lo menos todos los modelos más las lengüetas K) 
Walter Smith’s Lip Flexibility On The Trumpet (los diez primeros estudios, ligado y lengüetas) 
Earl Irons' 27 Groups of Exercises
Del Staiger’s Lip Flexibilities
Charles Colin’s Advanced Lip Flexibilities, Volume 1, 2, and 3 (Agregar los pedales de tonos a études.) 
Bai Lin’s Lip Flexibilities (Esto es similar a Charles Colin’s Advanced Lip Flexibilities) 
Max Schlossberg's Daily Drills and Technical Studies (Esto exige un mayor control.) 
Claude Gordon’s Tongue Level Studies
Ralph and Michael Colicchio's Nu-Art Technical Exercises (arpegio de estudios del nivel de la lengua) 

 Ataques de lengua o picado “Tonguing” 
Tratar como un ítem separado o incorporar con el nivel de la lengua o estudios técnicos. 

Para el aprendizaje de "K lengua modificada" use Tongue Level Exercises by Claude Gordon p.
Arban’s Complete Conservatory Method p. 13-16, # 11-27 (como está escrito y subdividido en notas decimosextas) 
Herbert L. Clarke's Setting Up Drills # 38 después de dos veces a través de los Estudios Técnicos de Clarke
Saint-Jacome's Complete Method For Trumpet or Cornet
Ernest Williams' Complete Method For Trumpet

Estudios técnicos para los dedos ( "levante los dedos en alto, golpee duro las válvulas!") y el control del aire 

Cromátidas y las principales escalas todos los días 
Arban’s Complete Conservatory Method p. 76-86, mayores en p.59-75, y menores en la página 75). 
Herbert L. Clarke's Technical Studies (Haga el libro completo anualmente.) 
Escriba en todos los ejercicios de dedos que se encuentran en Claude Gordon's Systematic Approach To Daily Practice 
encontrado en p. 20, 22, 24, 26 y 30. 
Cada lección durante cuatro semanas: 
Semana 1: Lengua simple ( "lengua modificada K") 
Semana 2: Lengua  K
Semana 3: Lengua doble (TK) o lengua triple (TTK) 
Semana 4: Rígido como está escrito 
Etudes en estudios 2-8 debe practicarse "¿Cómo practica usted?" 
La primera vez debería ser a través de un volumen mf.
No se olvide de "empujar el aire en las notas altas". - Claude Gordon 
Repita de nuevo el libro y trabaje para tener un poco más de velocidad y más veces en una respiración pero nunca más suave de lo que puede para obtener un sonido seguro. 
Los ejercicios pueden extenderse más alto si es cómodo. 
He aquí algunas maneras de hacer Clarke’s Technical Studies: 
Cada nota lengua triple 3 veces 
Cada nota lengua doble 2 veces 
El libro en su totalidad todos los días 
Un modelo diferente cada día 
Toque una serie de estudios cada dos días 
Toque todo el libro cada dos días 
Toque un estudio en lugar de un estudio de registro
Clarke’s Setting Up Drills debe hacerse después de un par de veces a través de
Technical Studies. 
También haga otras escalas: Menores (Natural, armónica, melódica), Blues, plenario de tonos, disminuida, modos de mayores y menores 

Escalas maravillosas de estudios se encuentran en otros libros de métodos a continuación. 

Etudes 
Este no debe tomar más de un tercio del total de la práctica. 
Sigmund Hering Etudes (arregladas en forma progresiva) 
Clarke's Characteristic Studies
Espere hasta después de la primera vez de Clarke Estudios Técnicos. 
Usted debe hacer "Cómo practica usted" en cada étude, luego aumentar gradualmente la velocidad con un metrónomo. 
Gatti Grand Method  (Escala de estudios y Etudes en todas las notas mayores y las menores) 
Aaron Harris' Advanced Studies for Trumpet and Cornet (Estudios y Etudes en todas las notas mayores y las menores) 
Walter Smith's Top Tones For The Trumpeter (Etudes en las 30 notas mayores y las menores) 
Gatti’s Studies in Perfection
Arban’s Complete Conservatory Method (Ed. por Carl Fischer) 
Ernest Williams' Complete Method For Trumpet
Método mundial 
Saint-Jacome's Complete Method For Trumpet or Cornet
Theo Charlier's Trente-Six Études Transcendantes Pour Trompette (Lírico y études técnicos escritos en una manera atractiva) 
Bordogni 24 Vocalises  (Etudes líricos incorporados a la transposición) 
Marcel Bitsch's Vingt Études pour Trompette
Petit
Clodomir
Maxime-Alphonse

Solos (opcional dependiendo del tiempo) 

Los solos no deben tomar de la cantidad de tiempo dedicado a una rutina completa. 
Los solos no deben tardar más de un tercio del total de su práctica habitual. 
El solo también debe ser técnicamente fácil para tocar bajo cualquier circunstancia. 
Usted puede utilizar "¿Cómo practica usted?" Si es necesario. 
Los solos no deben usarse en lugar de un trabajo sistemático a través de ejercicios. 

Escuela de Música (opcional dependiendo del tiempo) 

Trabaje solamente en los pasajes problema. 
A medida que su habilidad aumenta, usted necesitará menos tiempo para preparar toda clase de música. 
Usted puede utilizar "¿Cómo practica usted?" Si es necesario. 

Extractos orquestales (opcional dependiendo del tiempo) 
Cuidado con cambiar mucho los instrumentos clave. 
Yo recomiendo mantener la misma boquilla para las trompetas de tono alto. 
Escuche toda la composición varias veces antes de tocarla. 
Los pasajes técnicos pueden arreglarse con "¿Cómo practica usted?" (véase la explicación) 
Aprenda lo que es estándar para el extracto. (Es decir, patrón de articulación, que instrumento de metal tocar) 

Improvisación de Jazz 

Estudio de registro (rutina para notas altas y rutina para notas bajas) 
Esto debe tocarse una vez todos los días para empujar su límite. 
No haga más de 3 intentos para la nota más alta. "Tres strikes y fuera!"-CG 
Esto puede iniciar o ponerle fin a la práctica de rutina, pero usted debe descansar 60 minutos después. 
También debe tenerse un descanso breve (10-15 segundos) entre cada ejercicio. 
El sostenido largo debe tocarse correctamente. 
Los pedales de tonos deben tocarse correctamente. 
Physical Approach To Elementary Brass Playing by Claude Gordon
Claude Gordon's Systematic Approach To Daily Practice y estudiar las rutinas de práctica. 
Claude Gordon's Thirty Velocity Studies (mucho más tarde). Utilizar todos los modelos. 
"Labio relajado" 
Se trata de una 2ª octava (o más) Arpegio mayor de C en la mitad de la escala al Pedal C (o menos) para trompeta. 
Este es un ejercicio de relajamiento bajo a hacerse después de completar el estudio de registro. 
Esto alivia cualquier tensión en los labios y ayuda al músico a ser menos rígido, arreglando problemas causados por zumbido. 
Debe ser ajustado a los otros instrumentos de metal: 
Cuerno (5ª Baja), trombón (octava más grave), Tuba (2 Octavas más bajas) 

Toque toda la rutina una sola vez por día. 
Tenga cuidado con la sobre práctica y no suficiente descanso entre ejercicios. 
"Construir. No derribar. "- Claude Gordon 

La rutina puede aplicarse a todos los instrumentos de metal de la siguiente manera: 
Bombardino 
Toque todo a sonar una octava más baja que la trompeta Bb. 
Transponer un paso completo agregando dos bemol en la nota para clave de fa.
La cuarta válvula debe ser utilizada (Es decir, 4 = 13 y 42 = 123). 
Algunos de los libros están disponibles en clave de fa
Trombón 
Toque todo a sonar una octava más baja que la trompeta Bb. 
Toque a pedal Eb a B sin F. 
Algunos de los libros están disponibles en clave de fa
Los estudios de clave de sol pueden ser desempeñados como clave de do en cuarta y agregar dos bemol a la nota 
Otros études también pueden ser sustituidos 
La mano derecha necesita tener un movimiento rápido y preciso con una muñeca flexible. 
Tuba 

Igual que el Euphonium excepto dos octavas más bajas
La cuarta válvula debe ser usada (Es decir, 4 = 13 y 42 = 123). 
Corno francés 
Estudios del nivel de la lengua con trompeta 

Tocar a una quinta menos en el lado Bb del corno doble, misma digitación (abierta en lugar de pulgar abierto&1&3, y 2 en lugar del pulgar&1&2&3), y sonando una octava más baja que los tonos de la trompeta Bb. 
Etudes 
Los dedos de la mano izquierda son lo mismos para usar la yema de los dedos. 
La posición de la mano derecha en la campana es muy importante. 

Información Adicional: 

La digitación alterna sirve como un propósito primordial para mejorar el movimiento de cada dedo independiente de los otros dedos. Alguna digitación será más difícil y no la elección normal en una situación para tocar, pero esencial en el salón de práctica. Los resultados serán evidentes si se practica correctamente, golpeando duro las válvulas y elevando los dedos en alto.

Probando el pedal F con C# 

”¡Cómo practica usted!" era una frase que Claude Gordon usaba para referirse a una forma específica de la práctica de ciertos études en orden inverso. El objetivo era la práctica constantemente precisa tantas veces de un solo que la posibilidad de cualquier tipo de error era prácticamente imposible. Empiece por tocar el último tiempo cuatro veces de un sólo perfectamente, evitando el instrumento de la boca entre cada intento. Luego, regrese un tiempo del final y toque hasta la primera nota del último tiempo cuatro veces de un sólo perfectamente. Luego, toque los últimos dos tiempos cuatro veces de un sólo perfectamente. Continúe de esta manera hasta que haya hecho una o dos líneas en el día. El segundo día, toque el material nuevo hasta la primera nota del material del día anterior. Cuando el material del segundo día se acabe, conéctelo al final cuatro veces de un sólo perfectamente. Esto es muy tedioso, pero si a usted no le gustan los errores (Es decir, notas quebradas, mal ataque, tono sin claridad, dedos torpes, etc.) entonces usted nunca volverá a cometer un error. Esto debe ser practicado con la posición correcta de la mano y recordando de "¡Levantar los dedos en alto, golpee duro las  válvulas!" Si no cumple con esto, entonces reforzará los malos hábitos. 

Los tonos de pedal deben tocarse con un sonido completo y libre. Su finalidad es corregir y mejorar el ajuste a la boquilla resultando en una vibración más libre. No las toque demasiado recio. Tocar los tonos del pedal correctamente resultará en convertir más aire en sonido, lo cual hará mejor todo (Es decir, sonido, resistencia, poder, registro, control, precisión y comodidad). Esto también dará lugar a tocar más relajadamente y menos apretado. El zumbido de la boquilla y "los tonos largos" tienden a hacer justamente lo contrario. Si usted aprende a tocar más fácilmente, entonces la resistencia ya no será una preocupación. Aquéllos que tocan correctamente pueden tocar por horas sin la menor fatiga a causa de esto. Al principio, las notas de pedal C a Pedal F # tienden a ser bien fuera de tono para casi todos (en trompeta solamente). ¡No se preocupe de tocarlas en tono! Si usted las toca en tono con un sonido como de zumbido, entonces lo está haciendo mal. No use diferente digitación (Es decir, 123 para pedal C)! Las notas de pedal F para C sostenido puede que haya salido a una octava superior para escuchar el tono, porque esas notas nunca se quedan en una posición. Los tonos de pedal deben tocarse como parte del estudio del registro una sola vez por día. Con el tiempo los tonos de pedal sólo se convertirán en otra parte del registro para tocar y no deben creerse como “tonos falsos". 

El zumbido de la boquilla es algo a lo que me opongo al igual que Claude, porque no se siente como que esté tocando el instrumento y tiende a hacer que la gente sea más rígida. Esta práctica también resulta en una preocupación con el labio produciendo las notas altas con más tensión en lugar de coordinación del nivel de la lengua y el poder del aire. Hay algunos buenos músicos y profesores que promueven el zumbido. Pero, la cantidad de zumbido en comparación con la totalidad de lo que tocan el instrumento al día es generalmente insignificante. Tocar el instrumento se siente diferente al zumbido debido a muchos factores. La única cosa positiva del zumbido es entrenar el oído, lo cual puede desarrollarse mejor cantando y un poco de conocimientos de piano y armonía. 

Los tonos largos, practicados por la mayoría de las personas, tienden a ser estancados y rígidos. Algunos creen que los tonos largos ayudan al sonido, pero el sonido de un músico mejora, al tocar con facilidad y más flexiblemente. Las marcas del sostenido largo sirven un propósito diferente como un medio para desarrollar el poder del aire, cuando se hacen correctamente como un ejercicio tipo isométrico para exprimir todo lo posible incluso después de que el sonido se detiene hasta el punto de agitar los músculos de la fuerza que aprieta. Usted también notará que todos los "Long Hold" marcados en los libros de Gordon (i.e. Physical Approach To Elementary Brass Playing, Daily Trumpet Routines, y Claude Gordon's Systematic Approach To Daily Practice) y Clarke’s Setting Up Drills (p. 6-7) son después de algún movimiento en todo el instrumento y están siempre en el centro del registro hasta el más bajo. Usted nunca debe tocar notas altas con menos de la mitad lleno de aire. 

El control de su sonido es un producto de la forma fácil y correcta de tocar. Una boquilla o alguna otra pieza de equipo no hará tanto como su propio concepto en la cabeza y lo bien que puede hacer que el instrumento funcione. La forma de la lengua en la boca juega un papel importante en ser capaz de cambiar las cosas para el sonido deseado. Si usted quiere un sonido brillante para tocar la primera trompeta, no lo obtendrá con una boquilla pequeña. Los equipos pequeños sólo inhiben el flujo libre del aire y la vibración libre de los labios, dando como resultado un sonido pequeño. Usted debe escuchar a los mejores músicos para saber lo que está tratando de lograr. 

Claude Gordon fue buenísimo para saber lo que podía decir y lo que no. Las siguientes son algunas de las frases más repetidas que dijeron las cosas concisamente. 

Las frases más frecuentes de Claude Gordon explicadas: 
"Es la forma en que práctica lo que cuenta." 
"Sin la capacidad técnica no hay música". 
"Piense cuando práctica." 
"Siempre practique con un buen estado de ánimo". 
"Tocar metales no es más difícil que la respiración profunda."
El título del libro Claude Gordon y tomado de Clarke’s Elem. Studies, p. 3. 
"99% correcto es todavía un 1% incorrecto!" (Del libro de Clarke "How I became a cornetist") 
"Deje que el aire haga el trabajo." (Véase el poder del aire y el control del aire en el primer artículo) 
"Deje que el aire salve su labio". 
"Llénese hasta el fondo”. 
"Presione el acelerador cuando vaya para arriba." 
"El aire hace el trabajo, la lengua canaliza el tono." (El poder del aire y el nivel de la lengua) 
"Péguele duro y desee lo mejor!" (¡No tenga miedo de no lograrlo y no ponga excusas!) 
"Usted debe sacar todo el miedo de su sistema." 
"No se preocupe!" 
"Olvídese del labio!" (Los estudiantes de Claude nunca tenían permiso para hablar de sus labios.) 
"Usted puede tener un labio lo suficientemente fuerte como para levantar un piano y aún así no poder tocar". 
"¡Respire con los pulmones, no con el estómago!" 
¿Diría usted, coma con los pulmones? ¿Por qué entonces decir respire con el estómago?" 
(Esto fue para ilustrar la idea errónea de la respiración diafragmática.) 
"Respire profundo, pecho arriba" (Esta fue sellado en cada hoja de música.) 
"Vigile la lengua" (sellado en cada “tonguing”, nivel de la lengua y estudio de registro) 
"¡Tres strikes y fuera!" (Haga solamente 3 intentos en la nota más alta en el estudio de registro diario). 
"Levante los dedos bien en alto, golpee duro las válvulas" (sellado en todas las escalas y estudio de arpegio). 
"KTM" o "K Lengua Modificada" era su término para describir cómo hacer una lengua simple como que estuviera haciendo “tonguing” K (en medio de la lengua) modificada hacia la parte frontal de en medio de la lengua, con la punta de la lengua tocando ligeramente la parte superior de los dientes inferiores siempre, al hacer “tonguing”  o ligado. 
"Usted debe usar los modelos." (Véase St. Jacome’s p. 157). Este entrena su lengua. 
"Descanse tanto como toque." (Olvídese del dicho que si no sufre no gana) 
"Si se siente cansado, usted falló en descansar lo suficiente y se está derribando”. 
"Usted toca por sentimiento, no por teoría". 
"Demasiado análisis es causa de parálisis". 
"Un bebé gatea antes de caminar" (Mantenga esto en mente siempre, especialmente con el registro). 
"Más profesores han arruinado a estudiantes, que ayudarlos". 
"Nadie puede hacerlo ser un gran músico. Yo solamente le puedo mostrar cómo practicar". 
"No está superpoblado arriba. No es difícil ganarse la vida cuando se está arriba. Está lleno de gente en el nivel de en medio de la mediocridad". 
"No se detenga como yo, siga adelante" 
"Obtenga el sentido de las cosas." (Estudie cada uno de los libros para obtener el significado de lo que trató de enseñar el autor). 

No escatime en comprar libros. Si usted está serio como músico, usted debe desarrollar una biblioteca completa de libros y grabaciones. Esas son sus posesiones más valiosas si las usa correctamente. No repita los errores y dificultades de los demás, aprenda de los grandes métodos. Use su cerebro para comprender el propósito, enfoque y la aplicación de cada libro en su práctica de rutina. Algunos libros requieren algo más que un orden secuencial a través del libro. Encuentre a un buen maestro, escuche, piense y practique. Sea humilde, pero perspicaz! 

Dónde comprar música: 
La tienda de música local debe ser a la primera que apoye, a fin de que permanezca abierta y que supla productos de calidad y servicios para promover el desarrollo de toda la música en su área. El mundo necesita buenos músicos en todos los instrumentos.