Enviado por Jeff Purtle el Lun, 07/04/2016 - 15:53
How to Practice - music and metronome

¿Con qué frecuencia ha escuchado que alguien es un gran instrumentista, porque tiene un "talento innato" y que los "talentos innatos" son raros? ¡Eso no es cierto! Tocar un metal es fácil si se hace correctamente. Mire a los mejores músicos y note que fácil lo hacen ver. Por el contrario, mire a los muchos estudiantes secundarios y universitarios como se ponen rojos tratando de tocar notas altas. Ellos tratan cada truco conocido con la esperanza de descubrir "el secreto". Pierden dinero y tiempo en boquillas, instrumentos y otros equipos. Luego se sienten frustrados cuando estas cosas no destapan "el secreto". "El secreto" consiste en saber cómo practicar. No hay necesidad de experimentación ni adivinación, si al estudiante se le enseña cómo practicar de una manera que trate los verdaderos fundamentos para tocar metales. 

Algunos maestros bien intencionados tratan de resolver los problemas de sus alumnos asignando solos y música para la cual el estudiante no está preparado, con la esperanza de que esta música haga que los pocos talentosos resalten o que el tocar “música" corrija la técnica mala. El músico mediocre se frustra porque no puede hacer que su instrumento haga lo que ha escuchado que otros pueden hacer. Algunos maestros entonces se dan por vencidos con estos estudiantes "sin talento”. 

Es cierto que nuestras ideas y metas musicales se desarrollan al escuchar a grandes músicos y maestros de nuestro instrumento y, luego, imitándolos hasta que nuestro concepto para tocar pueda ser comunicado. Sin embargo, sin capacidad técnica en nuestro instrumento esas metas nunca se lograrán. Los virtuosos de todos los instrumentos hacen que la música suene hermosa y sin esfuerzo, porque su habilidad hasta el momento supera a la música que la técnica ya no es un problema. Todos debemos luchar por eso y no debemos conformarnos con la mediocridad. 

Todo instrumento de metal opera bajo ciertas leyes de la naturaleza que permanecen constantes. Debido a esto, podemos confiar en que de una correcta comprensión y aplicación de los conceptos básicos podemos tocar al más alto grado de habilidad de manera consistente y seguir avanzando en los años por venir. Algunas personas piensan que todo el mundo tiene un estancamiento del cual nunca pueden salir. Yo no estoy de acuerdo. Por comparación, sabemos que las leyes de la naturaleza (es decir, la gravedad, la aerodinámica) no cambian y por lo tanto, podemos volar en un avión sabiendo que no se caerá del cielo. 

Estas no son ideas originales mías, sino un resumen de mis diez años de estudio con Claude Gordon y sus diez años de estudio con Herbert L. Clarke. Estos conceptos han existido por años y explican por qué todos los grandes músicos tocan exactamente de la misma manera. Para verificación vea los siguientes libros: Herbert L. Clarke’s Setting Up Drills copyright 1929 (p. 3), Claude Gordon’s Systematic Approach to Daily Practice copyright 1965 (pp. 5-10) y Brass Playing is No Harder Than Deep Breathing copyright 1987 (pp. 1-35). No fue una coincidencia que tanto como Clarke y Gordon produjeron más grandes músicos y maestros que otros - es debido a su comprensión de los conceptos básicos y el enfoque constante sobre las mismas. 

Los siguientes son los siete ítems físicos y básicos que hacen que la trompeta funcione (o cualquier instrumento de metal). Estos tratan todos los componentes físicos esenciales para tocar correctamente. Todos los problemas físicos y técnicos pueden arreglarse tratando correctamente los siete ítems individualmente y al funcionar juntos. Esto servirá como una rejilla para entender todos los elementos de la práctica. Cada ítem debe ser entendido primero, luego aprendido y experimentado por la práctica repetitiva de ciertos ejercicios enfocados en cada punto en particular. Esta práctica enfocada crea buenos hábitos y, luego eventualmente, todos estos elementos trabajan en armonía por hábito, sin pensarlo. A medida que avanzamos hacia ese punto, tocar pasa a ser como gozo y hacer música más como una cuestión para ser capaz de hacer lo que está pensando. 

Los siete ítems son los siguientes y están enumerados en orden de prioridad: 

1. El poder del aire 
2. La lengua 
3. El control del aire 
4. Los dedos de la mano derecha 
5. El agarre de la mano izquierda 
6. Los músculos de la cara y los labios 
7. Los labios 


Explicación: 

1. El poder del aire

(Esta es la fuerza para sacar un soplido fuerte, pero no siempre necesariamente recio).
"Respire profundo, pecho arriba" (SIEMPRE) - Claude Gordon 
"El aire hace el trabajo." - Claude Gordon 
Crescendo al ascender (notas altas). 
El aire solamente puede ir a un lugar, los pulmones. 
Olvídese del diafragma y el estómago. 
Si el pecho se queda arriba al respirar, todo funciona correctamente. 
Mantenga los hombros relajados y no alzados. 
No confunda el inclinarse hacia atrás con pecho arriba. 
Toque con confianza. 
"Usted debe sacar todo el temor de su sistema." - Claude Gordon 
"Déle duro y espere lo mejor." (Es decir “no tenga miedo de no tocar algunas notas”) - Gordon 
Desarrolle esto practicando los ejercicios de respiración y 
el apretado isométrico ( "mantener largo") en las notas finales. 

2. La Lengua 
Nivel de la lengua (Este es el uso de formas específicas de las vocales para hacer un arco con la lengua y cambiar la velocidad del aire.) 
"Ooo" para las notas bajas, "iii" en la parte frontal de la lengua y 
de un soplido más fuerte en las notas altas. 
Cada nota tiene un nivel específico para la lengua. 
"La lengua es el canal para el tono." - Claude Gordon 
"La lengua subiendo en la boca para hacer que el interior de la boca sea llana, es el " truco” para la producción de los tonos agudos." - Herbert L. Clarke (Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing by Gordon, p. 26)
Olvídese que la lengua provoca una "garganta cerrada". 
Piense "iii" en la parte delantera de la lengua y no "Ich" en la parte de atrás. 
"Tii" o "Too" no "Ta" (Es decir, una mala trascripción al francés, "To" es mejor) 
Lengua simple (esto fue llamado "K Lengua Modificada" por Claude Gordon.) 
"La punta de la lengua se apoya ligeramente contra los dientes inferiores, mientras que el centro (centro delantero) de la lengua pega contra el cielo de la boca." - Herbert L. Clarke (Characteristic Studies, p. 5)
"La punta de la lengua, naturalmente, tomará la posición en la parte de atrás de los dientes inferiores. Nunca permita que le pegue a la parte de atrás de los dientes superiores. "- Alessandro Liberati (19th century cornet virtuoso, Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing by Gordon, p. 26)
Los ataques de lengua o picado (conocido en inglés como “tonguing”) incorrectos resultan en más movimiento de la lengua y una interrupción del flujo de aire del arco de la lengua, causando con ello una velocidad lenta de “tonguing”, inexactitud y falta de facilidad en el registro alto. 
Modelos de práctica (Es decir, diversas articulaciones): T, K, TK, KT, TTK, TKT, Ligado, etc. 
Práctica de “tonguing” con K desarrolla “tonguing” con "T" correcto entrenando la parte media de la lengua. 
"Vigile la lengua" (Es decir, visualice la colocación y el movimiento) - Gordon 
Algunos erróneamente le llaman a esto "ancla de los ataques de lengua”. La lengua no debe ser rígida. Todo el mundo utiliza "el nivel de la lengua " al tocar aún cuando no lo sientan; el “tonguing” simple y correcto no se utiliza ni se enseña ampliamente. 

3. El control del aire 
Este es el control para tocar bien suave y bien largo con una sola respiración con seguridad. 
"La fuerza de voluntad es necesaria para lograr lo que se considera una imposibilidad para muchos músicos". (Clarke’s Technical Studies, p. 22 del texto original)
El poder del aire debe desarrollarse antes que se pueda experimentar el control del aire.

" Nunca toque más suave de lo que usted puede para obtener un sonido seguro". - Claude Gordon 
La precisión debe llegar antes que la velocidad. 
El desarrollo de los dedos de la mano derecha funciona con el control del aire. 
"El aire hace el trabajo". - Claude Gordon 
"Empuje el aire en las notas altas". - Claude Gordon 
De un soplido fuerte (crescendo) al ascender las notas, más ligero al descender las notas. (Por ejemplo, Arban, Clarke) 
Sólo después de un desarrollo adecuado de la fuerza se debe trabajar en decrescendos en notas ascendientes (es decir, Schlossberg’s Daily Drills) La coordinación del poder del aire y el nivel de la lengua trabajando juntos resulta en que se llegue a las notas sin ningún esfuerzo haciendo clic en lo que se llama "slots” (espacio). 

4. Los dedos de la mano derecha 
"Golpee duro las válvulas, levante los dedos en alto" - Claude Gordon 
"Presione los dedos hacia abajo firmemente". - Herbert L. Clarke; Smith’s Top Tones p. 22
Golpee en la yema de los dedos, no la punta. 
El pulgar derecho recto, un poco al lado de la primera válvula más cercana a la boquilla
Cuando el pulgar se sitúa entre la 2ª. y la 1ª. válvula el nudillo por lo general se dobla, poniendo los dedos en una posición de hacinamiento. 
El dedo meñique debe estar fuera del gancho para facilitar la movilidad del dedo de la tercera válvula.
Se debe practicar a alternar los dedos para desarrollar todos los dedos por igual. 

"El enfoque sistemático ..." de Gordon, contiene algunas de las técnicas para los dedos, nunca incluidas en sus "estudios técnicos". 
La posición correcta de los dedos le dará una máxima rapidez y claridad. 
Los instrumentos de válvulas que rotan deben subir bien alto y también pegarles con la yema de los dedos. 
La muñeca del que toca el trombón debe ser flexible para permitir el movimiento rápido y relajado. 
No haga caso de aquellos que dicen que eso es más lento y vea a los que realmente pueden tocar. 
“Bang The Valves Down” - Vizzutti, Severinsen, & Sandoval

5. El agarre de la mano izquierda 
Sujete firmemente la trompeta, la muñeca flexible. ¡Usted está al mando! 
Esto libera la mano derecha para trabajar con menos esfuerzo. 
Un agarre estable mantendrá al cuerno sin moverse al pegarle a las válvulas. 
Una muñeca flexible permite que el cuerno se mueva en respuesta al movimiento de la mandíbula. 
Las válvulas deben ser rectas con el fin de evitar la mala posición de los dedos. 
No las sostenga para parecerse a alguien para verse “cool” (Es decir, Maynard). 
La mano derecha del corno francés apoya el peso y controla el tono y el sonido. 

6. Los músculos de la cara y los labios 
Su función es mantener vibrando los labios. 
Al subir de notas los labios se contraen un poco hacia la boquilla, logrando un sentido de “agarre” con el tiempo.
Esto no es con el propósito de cambiar la apertura ni el tamaño de la apertura de los labios. Olvídese de eso. 
La ilustración en el Enfoque Sistemático (p. 5) de Gordon se refiere a esta moción de contracción y de ninguna manera un cambio en la apertura en los labios. 
No se sonría, retire, frunza ni enrolle los labios. 
"Aléjese de los espejos!" - CG No importa cómo se mire. 
"Nunca sostenga los labios rígidos, sino manténgalos suaves y flexibles, utilizando solamente la presión suficiente para mantener firme la boquilla en contra de los labios sin el menor escape de aire fuera de la boquilla". - Clarke’s Elem. Studies, p. 4. Este punto se desarrolla a partir de la práctica correcta de los estudios del nivel de la lengua. 

7. Los labios 
Su única función es la de vibrar en respuesta al aire. 
La boquilla 2/3 en el labio superior (Ver el método original de “St. Jacome’s and World”)
Esto permitirá mejorar el poder, la resistencia, la exactitud y el registro con el tiempo. 
La práctica correcta de los pedales de tonos ayudará a desarrollar esto. 
Descanse el borde de la boquilla en lo rojo del labio inferior. 
La colocación baja tiende a cancelar las vibraciones. Pero, desplazándola hacia arriba, ayuda siempre. 
"Deje que el aire salve el labio." (Es decir, sople más fuerte al subir) - Claude Gordon 
Descanse a menudo para evitar el cansancio. Descanse tanto como toque.
Esto forma más resistencia indirectamente enseñando la sensación de tocar más fácilmente y más eficientemente, y evita el uso indebido de los labios que obstaculiza la libertad de vibración. 
Mantenga los labios húmedos para tener flexibilidad y un desarrollo correcto. 
"Olvídese de los labios!" - Claude Gordon 
"No sea consciente de los labios!" - Claude Gordon 
"Los labios no tocan el cornetín". Clarke in Gordon’s Brass Playing... p. 29
No practique el zumbido - "Usted toca la trompeta no la boquilla". - CG 
"Bajo ninguna circunstancia ... los labios deben hacer ruido en la boquilla, aunque muchos de los artistas intérpretes o ejecutantes parecen pensar lo contrario." (Arban’s Method, p. 10)

La comprensión de los siete ítems anteriores ayudará a eliminar la preocupación y los mitos acerca de CÓMO y QUÉ practicar. "Trate de obtener una idea de sentido común de todo y utilice su cerebro para pensar sobre todas las sugerencias. Trate de alejarse de la tradición y la superstición, lo cual ha arruinado a tantos músicos "( H. L. Clarke from Setting Up Drills, p. 4). "Deje de imaginar que lo que se requiere es trabajo duro, sino que la práctica que el estudiante está obligado a hacer está simplemente tomando parte en la construcción de una estructura importante para el futuro" (H. L. Clarke from Setting Up Drills, p. 2). Para una explicación más detallada lea Brass Playing is No Harder Than Deep Breathing por Claude Gordon y las primeras diez páginas de Systematic Approach to Daily Practice por Claude Gordon. Como calvinista no creo que nada tenga que ver con suerte. ¡Usted puede convertirse en un gran músico con una práctica diligente, inteligente y correcta!