Enviado por Jeff Purtle el Lun, 07/04/2016 - 15:24
Claude Gordon and Herbert L. Clarke

Claude Gordon y Herbert L. Clarke son de los nombres más importantes en la historia de músicos de instrumentos de viento. Los dos disfrutaron carreras excepcionales de música, autores de libros, diseñadores de instrumentos y tuvieron un gran impacto en músicos profesionales de instrumentos de viento en sus lecciones privadas y a través de libros. Claude estudió con Clarke por diez años después de mudarse de Montana a Los Ángeles a mediados de la gran depresión de los años ‘30. El contenido de sus enseñanzas era idéntico.

Claude Gordon y Herbert L. Clarke

El contenido idéntico es claramente visto en los siete artículos básicos por Herbert L. Clarke en “Setting Up Drills” y los mismos artículos listados en “el enfoque sistemático” de Claude Gordon. Estos artículos se enfocan en el proceso de tocar un instrumento de viento y no en un estilo de música. En mis diez años como estudiante de Claude, nunca le escuché decir que haría de un estudiante un músico en particular, sino que simplemente les mostraría cómo tocar correctamente.

Como se mencionó en el artículo anterior, Claude dijo que debido a que la ley de la naturaleza no cambia, podemos entender y eliminar la preocupación al tocar. Claude también creía que cada estudiante es capaz de ser un gran músico si practican correctamente y tienen perseverancia. Estas bases, tan simples como son, pueden ser la fuente para eliminar la preocupación, al mismo tiempo que se desarrolla una mayor habilidad.

Cada uno de los siete artículos se relacionan entre sí. Son las cosas principales que hacen que funcione tocar instrumentos de viento. Algunos comenten el error de hacer las cosas secundarias en cosas principales. Otros mal entienden una o más de estas cosas. Si todas funcionan correctamente, el músico podrá obtener la habilidad máxima.

1. El poder del aire

El poder del aire se refiere a la fuerza detrás del soplido. La fuerza debe ser desarrollada antes que el control. Por lo tanto, al principio, no se debe tocar muy suave. Tocar extremadamente suave toma la misma fuerza, pero con más control. Esto viene después. Si no, no tendrá ni fuerza ni control. Compare un tren a un auto viajando a la misma velocidad lenta. El tren tiene mucha más fuerza, a pesar de la velocidad lenta. El poder del aire es igual.

La respiración correcta implica una postura correcta y toma una gran aspiración cada vez que empieza a tocar. Claude dijo "Respire profundo, pecho arriba." Si su pecho baja, usted pierde toda la fuerza. Se sabe ahora que la respiración dafragmática es un nombre equivocado y la causa de gran confusión para tocar instrumentos de viento. (Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing by Claude Gordon, p. 16-17).

Claude Gordon "Big Breath Chest Up" stamp

2. La lengua

La lengua hace mucho más que solamente articulación. En primer lugar, debe entenderse que la lengua controla la velocidad del aire que sale de la boca. A medida que el músico va más alto, la lengua debe subir a una posición de arco en la boca y moverse para adelante, al igual que en la pronunciación del sonido vocal de  "Iii". Cuando desciende, la lengua debe aplanar en una vocal "Ooo". El término de Claude “nivel de la lengua” significa que por cada tono la lengua tiene un nivel específico o forma en la boca. La alta velocidad del aire es lo que hace que los labios vibren más rápido y produzcan tonos altos.

Tongue Level "Aww"
Tongue Level "Aww"
Tongue Level "Eee"
Tongue Level "Eee"

Rayos X de la lengua haciendo “Ooo” e “Iii”.

El ataque de lenguaje o picado (conocido en inglés como “tonguing”) simple correcto tiene sentido en vista del nivel de la lengua. Clarke dijo “mi lengua nunca está rígida al tocar, y descansa en la parte de debajo de mi boca, el final presionando un poco en los labios de abajo. Luego hago el estacato, por el centro de la lengua pegando en contra del cielo de la boca”. - Characteristic Studies, p. 5.  Claude se refiere a esto como lengua modificada o "KTM", ya que es similar al tonguing K, pero más adelante en la lengua. Tonguing de cualquier otra forma (es decir, la punta de la lengua a los dientes de arriba) dará lugar a una interrupción del arco de la lengua en la parte del frente de la boca y más movimiento de la lengua. Comprender esto ayudará a dar respuesta a cómo se puede tocar exactamente perfecto en el extremo del registro alto, sin quebrar las notas, y cómo hacer la tonguing simple más rápido. Todo el mundo usa el nivel de la lengua al tocar, aunque no lo sepan. Pero, KTM no se enseña ni lo entienden muchas personas.

Claude Gordon "Watch The Tongue" stamp

El punto de Clarke fue aprender observando el movimiento de la lengua diciendo “La lengua le enseñará más de lo que yo le puedo explicar”.

3. El control del aire

El control del aire es controlar la fuerza del control del aire. El músico debe aprender primero a tocar más fuerte al subir de notas y más suave al bajar de notas porque la resistencia aumenta al ponerse la lengua en forma de arco. Si el músico toca demasiado suave, las notas no responderán. "Nunca toque más suave de lo que usted puede para obtener un sonido seguro" era una frase clave de Gordon. El control del aire y el nivel de la lengua deben trabajar de manera coordinada. "El aire hace el trabajo, la lengua sirve de canal para el tono" dijo Claude. A medida que el músico desarrolla, se puede ir enfocando en otros aspectos de control. Tocando muchas veces en una sola respiración, tocando en un susurro y tocando suave al subir de notas son algunas de las habilidades que requieren un mayor desarrollo y vienen después de que la fuerza se haya desarrollado lo suficiente. Clarke dijo “talvez ahora se puede dar cuenta que mucho más beneficio se deriva con tocar estos ejercicios en una sola respiración que sostener largas notas”. – Estudios técnicos, sexto estudio, p 29.

4. Los dedos de la mano derecha

Las válvulas deben ser golpeadas por la yema de los dedos, y no presionarlas con la punta. Los dedos deben levantarse bien alto lejos de las válvulas con el fin de preparar una respuesta rápida. Esto no es más lento como algunos piensan, de hecho, desarrolla una mayor velocidad. El pulgar derecho debe ser recto y un poco al lado de la primera válvula de la cubierta más cercana a la boquilla. Esto coloca los dedos en una posición relajada pero fuerte para trabajar las válvulas. El dedo meñique debe estar fuera del gancho para facilitar la movilidad del dedo medio de la mano. Los dedos de la mano derecha con frecuencia trabajan  en conjunto con el control del aire, para ser capaz de tocar lo suficientemente claro y lo suficientemente rápido para hacer ejercicios varias veces en una sola respiración.

Claude Gordon "Lift Fingers High Strike Valves Hard" stamp

5. La mano izquierda

La mano izquierda debe llevar todo el peso del instrumento, a fin de permitir que los dedos de la mano derecha puedan funcionar correctamente. El agarrado debe ser firme, sin embargo, la muñeca debe ser flexible para moverse con la cara y la mandíbula. La carcasa de la válvula debe descansar en la palma de la mano. Una actitud de tomar control total del instrumento se ve reforzada también por un agarrado sólido. "¡Usted es el jefe!" dijo Claude. La carcasa de la válvula no debe inclinarse hacia un lado ni otro, ya que interfiere con el carácter relajado de los dedos de la mano derecha. 

6. Los músculos de la cara

Los músculos de la cara se ajustan para mantener vibrando los labios. Se contraen ligeramente al ascender y se relajan al descender. Esto no debería ser un hábito. Claude dijo "¡Olvídese de su labio!”. El movimiento de contracción es significativo a fin de no ser víctimas de malos hábitos, como sonreír, apretar, fruncir y otras cosas antinaturales. La práctica correcta de los ejercicios de nivel de la lengua junto con acentuar las notas altas, son el vínculo de todo y hace que los músculos de la cara funcionen correctamente. 

7. Los labios

La única función de los labios es vibrar. Los labios son el medio de vibración similar al de los conos en un altavoz o una doble caña en un oboe. Otra cosa debe actuar para hacer vibrar a los labios y producir un tono determinado. El poder del aire y el nivel de la lengua son la causa principal, y la vibración de los labios es el efecto secundario. Sin embargo, existe un lugar ideal para colocar la boquilla con 2 / 3 en la parte superior del labio con el fin de lograr una mayor libertad de vibración. La capacidad para tocar notas altas no tiene nada que ver con la fuerza de los labios. Los labios deben ser flexibles y capaces de responder fácilmente. Se debe tener cuidado para no abusar de los labios, e impedir así la vibración libre. Arban dijo “bajo ninguna circunstancia deben … los labios hacer sonido en la boquilla aunque muchos músicos parecen pensar diferente. El sonido se forma solo…” – p 10. Claude también dijo que no se hiciera zumbido. Descanse con la boquilla lejos de los labios para evitar la fatiga, rigidez y el desarrollo de malos hábitos. Practique el pedal de tonos y ejercicios del nivel de la lengua para desarrollar una vibración libre, dejando de pensar en los labios. 

Deje de pensar que lo que necesita es talento o suerte. La suerte no existe. Evite los trucos (gimmicks). Clarke dijo “trate de derivar una idea de sentido común de todo y use la cabeza para pensar en todas las sugerencias. Trate de separarse de la tradición y superstición, lo cual ha arruinado a muchos músicos”. (Setting Up Drills, p. 4).

El siguiente artículo trata en cómo lidiar con estos principios a una práctica estructurada con muchos libros.

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Jeff Purtle estudió por diez años con Claude Gordon, enseñó en los campamentos CG y fue certificado directamente por el Lcdo. Gordon para enseñar de acuerdo a sus principios. Jeff ha enseñado desde 1984 y en 2004 agregó estudiantes de video chat en vivo a su estudio de Greenville, Carolina del Sur.