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如何練習

你曾經多少次聽說過：某人是個優秀的演奏家，因爲它們演奏的時候很“自然”，然而“自然”的人是罕見的？其實並不是這樣的！如果使用正確的方法，銅管樂器的演奏是很容易的。觀看最優秀的演奏家們，他們的演奏看上去是那麽的容易。相比之下，再觀看許多高中和大學生們在演奏高音時，把自己憋的臉紅脖子粗。他們使用一切手段，希望能發現演奏的“秘密” 。他們把大量的時間和金錢浪費在號嘴，樂器和其他設備上。然後，當這些都揭示不了這個“秘密”時，他們變的非常沮喪。其實，這個“秘密”就是：如何練習。沒有必要去實驗或猜測是否應該教會學生如何練習銅管樂器演奏的基本要素。

一些用心良苦的教師試圖讓學生練習超出自己水平的獨奏曲來解決他們在演奏中的問題，並希望這樣做可以讓少數天才學生脫穎而出，或“獨奏曲”可以改正演奏的壞習慣。 那些所謂沒有天份的學生這個時候會變的非常沮喪，因爲他們自己演奏的效果跟聽到別人演奏的跟本不一樣。這時候，這些教師通常都會放棄這些“ 沒有天份”的學生。

我們的音樂思想和目標可以通過聆聽偉大的演奏家們的演奏得到發展，然後通過不斷的模仿，直到我們的演奏觀念可以和他們相通。然而，沒有對樂器演奏技術上的精通，這些目標將永遠無法實現。那些大師們可以將音樂诠釋的如此美妙和輕松是因爲他們的技巧已經遠遠超過了音樂所要求的，這個時候，技術已經不再是問題了。我們都應該努力實現這個目標，而不要滿足于中級水平。

所有銅管樂器的演奏都遵循著一塵不變的自然法則。正因爲如此，我們可以相信，正確的理解和運用這些演奏的基本要素可以讓我們成爲高級的演奏家，而且水平可以隨著練習的時間不段提高。有些人認爲，每個人都會有一個瓶頸，到了這個瓶頸，他們就無法再提高了。我不同意。通過比較我們知道，自然法則（比如說：重力，空氣動力）是不會改變的，但是現在的人們座在飛機上卻不會擔心它會掉下去。

其實這些理論都不是我自己的想法，是我跟克勞德.戈登十年的學習，克勞德.戈登跟赫伯特.克拉克十年的學習所總結出來的。這些概念已存在很多年，並可以解釋爲什麽所有的最偉大的演奏家們所使用的方法是完全相同的。請參閱下列書籍來驗證這些理論：赫伯特.克拉克 Setting Up Drills 版權 1929 (第3頁)，克勞德.戈登 Systematic Approach to Daily Practice 版權 1965 (5-10頁) 和 Brass Playing is No Harder Than Deep Breathing 版權1987年(1-35頁)。克拉克和戈登培養出來的優秀演奏家和教師遠遠比其他人多，這並不是一個巧合。這是因爲他們對這些基本要素的理解，並始終如一將它們視爲重點。

以下是7個基本要素，適用于小號（或其他任何銅管樂器）。這些基本要素闡述了正確演奏方法所有組成部分。正確理解這7個基本要素的每一項和他們是如何關聯在一起的，可以解決所有身體上和技術上的問題。它們將作爲我們練習的一個網格。首先要理解每一項，然後通過針對這一項的反複練習來體驗其含義。這個練習讓你把它變成好習慣，最終所有的這些基本要素會很和諧的結合在一起，養成好的演奏習慣。當你能做到這一點的時候，演奏就會變成一個很快樂的事情，你可以用音樂來表達你的思想了。

以下是按照優先順序列出該7項基本要素：

1. 氣力
2. 舌頭
3. 氣息的控制
4. 右手手指
5. 左手
6. 面部和唇部肌肉
7. 嘴唇

解釋：

1. 氣力（吹出強壯氣流的力量，但並不一定要大聲）。

“深呼吸，擡高胸部（總是）。”  -克勞德戈登
“所有的工作都是由氣完成的。” -克勞德戈登
高音時漸強。
空氣只能吸入一個地方，那就是肺。
忘記膈肌和胃。
如果胸部在呼吸時是擡高的，你的呼吸方法就是正確的。
保持肩膀放松，不要擡高肩膀。
不要混淆身體後仰和擡高胸部。
演奏時充滿信心。
“你們必須驅走所有的恐懼。 ” -克勞德戈登
“用力吹，並期望吹出完美的音符。 ” （即不要害怕某個音吹不出） -克勞德戈登
氣力可以通過呼吸練習，延長最後一個音(可以訓練正確呼吸時所使用的肌肉)來獲得。

2. 舌頭

舌頭位置等級（使用特定的舌頭拱起的形狀來改變氣流的速度，這些形狀就像發不同的元音一樣） 。
低音發“ aww ”(噢)， 高音用舌頭中間稍前部分發“ Eee ”(依)，並吹出更強的氣流。
每個音舌頭都有一個具體的位置。
“舌頭決定音的高低。 ” -克勞德.戈登
“舌頭拱起，使上方空間變淺，是演奏高音的'訣竅'。 ” -赫伯特.克拉克（Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing by Gordon, 26頁）
忘記“用舌頭使咽喉封閉” 。
想象用舌頭中間偏前部分發“ Eee ” ，而不是用舌後面發“Ich”。
“Tee”或“ Taw ” ，而不是“Tu” （這是一個錯誤的法語譯音， “ Tew ”是更好的音譯）
單吐（這被克勞德.戈登 稱爲“被修正的K吐”，即“KTM”） 。
“舌尖總是和下牙的上部輕輕接觸在一起，然而，舌頭中間稍微偏前部分和上額接觸吐音。” -赫伯特.克拉克（Characteristic Studies，第5頁）
“舌尖很自然地放在下牙後面，決不允許它放到上牙根吐音。 “ -Alessandro Liberati（十九世紀短號演奏家，Brass Playing Is No Harder Than Deep Breathing by Gordon，第2 6頁）
不正確的運舌方法會導致舌頭過多運動，對氣流産生幹擾，這樣就會降低吐音的速度，影響准確性，演奏高音時很吃力。
使用不同的模式（即各種單吐 ） ：T, K, TK, KT, TTK, TKT, 連音，等。
練習“ K ” 吐可以訓練舌頭中間部分，以使“ T ”吐正確的發展。
“看著你的舌頭” （即把你舌頭運動的位置可視化） -戈登
一些人把這個誤稱爲“錨舌” 。舌頭絕不能僵硬。其實每個人在演奏的時候，都會用到舌頭位置等級，即使他不知道這個理論；
然而，KTM 卻很少被理解或傳授。

3. 氣息的控制

這是控制准確的演奏出很柔，或在一口氣內吹的更長的音符。
“想要完成很多演奏者認爲不可能的技巧，氣力是必須有的。 ” （克拉克 Technical Studies，第22頁原文）
在感受氣息的控制之前，氣力必須首先得到充分鍛煉。
“在不能確信吹的很准確時，千萬不要吹的過柔。” -克勞德.戈登
演奏的准確性必須要在速度之前獲得。
右手指法得到鍛煉後，可以和氣息的控制互相配合。
“所有的工作都是由氣完成的” -克勞德.戈登
“高音的時候，吹出更強的氣流” -克勞德.戈登
高音漸強，低音漸弱。（例如阿爾班，克拉克的練習）
在氣力得到充分鍛煉後，高音時才可以漸弱。 （即schlossberg 的 Daily Drills）。氣力和舌頭位置等級的互相配合，使音符毫不費力地演奏出來。

4. 右手手指

“按健時果斷，松開時將手指高高擡起。” -克勞德.戈登
“非常果斷地將手指按下。 ” -赫伯特.克拉克；史密斯 Top Tones 22頁
用指肚按鍵，而不是指尖。
右手拇指要伸直，並放在靠近號嘴的第一個閥管邊上。
如果拇指放在第一和第二閥管之間，拇指關節就會彎曲，這會使其他手指運動範圍縮小。
小指不要放在鈎環裏，否則會影響第三指的靈活性。
必須練習替換指法，使各手指均衡發展。
戈登的“Systematic Approach...” 包含一些克拉克的指法練習，但這些練習從來沒有在克拉克的“Technical Studies”中提及 。
正確的手指位置將給你最快的速度和幹脆利落的發展潛能。
旋轉閥類樂器也應該是使用指肚按鍵，按健時果斷，松開時將手指高高擡起。
長號手的手腕必須柔軟，以便達到快速放松的運動。
不要去理會那些說這樣做反而會慢的人，看看那些優秀的演奏家們是怎麽做的。
“將按健重擊下去。” -Vizzutti, Severinsen, & Sandoval

5. 左手

將小號很牢固地握住，手腕要柔韌。
這將解放你的右手，使右手更輕松地按健。
一個穩定的持號方式可以避免在右手按健時樂器晃動。
柔韌的手腕可以讓樂器更容易隨著下巴的運動而移動。
樂器閥門要垂直，以避免不正確的手指位置。
不要向那些樣子看起來很酷的人學習（比如 Maynard）。
演奏圓號時，用右手支持樂器的重量並控制音調和音色 。

6. 面部和唇部肌肉

它們的作用就是保持嘴唇的振動。
吹高音的時候，嘴唇稍微向號嘴方向收縮，經過不斷的練習，能感覺到這種“抓緊”的感覺。
這樣做並不是要你改變嘴唇之間風口的大小，忘記這一點。
在戈登的“Systematic Approach..” （第5頁）中有對這個收縮動作的解釋，任何時候都不能改變嘴唇之間風口的大小。
不要微笑，拉嘴角，皺褶或卷嘴唇。
“遠離鏡子！ ” -CG 千萬不要在意你的樣子。
“不要讓你的嘴唇僵硬，保持它們柔韌，用適當的號嘴壓力保持嘴唇和號嘴之間不漏氣。” -克拉克的 Elem. Studies 第4頁 。
這項可以通過正確的舌頭位置級別來練習。

7. 嘴唇

他們的唯一作用就是在氣流的作用下振動。
上唇占號嘴的2/3（參考 St. Jacome 的方法）
隨著練習的時間，號嘴的這個位置將提高力量，耐力，准確性和音域。
正確練習踏板音，將有助于這些的發展。
將號嘴的邊圈放在下唇紅肉上。
號嘴位置過低可能會阻止震動。但是，把它向上移動會有幫助。
“讓空氣拯救你的嘴唇。 ” （即高音時吹出更強的氣流） -克勞德.戈登
休息可以避免疲勞，休息要和練習時間一樣多。
休息可以間接鍛煉耐力，因爲它可以讓我們感覺到演奏很輕松有效，可以避免濫用嘴唇，使嘴唇緊張造成震動不自由。
保持唇部濕潤以達到嘴唇的靈活性和正確的發展。
“忘了嘴唇！ ” -克勞德.戈登
“不要這麽在意嘴唇！ ” -克勞德.戈登
“不是用嘴唇來演奏短號的。 ”戈登 Brass Playing... 29頁
不要做唇震練習-“你是在演奏小號，而不是號嘴。” -克勞德.戈登
“在任何情況下...都不要用嘴唇使號嘴發出聲音，盡管許多演奏者不這樣認爲。” （阿爾班的方法，第10頁）

理解上述七個要素將有助于消除顧慮和有關如何練習以及練習什麽的秘密。 “嘗試從中得出一個共同的主意，並用您的大腦思考所有這些建議。嘗試擺脫誤導了很多演奏者的那些傳統和迷信的方法（克拉克 Setting Up Drills，第4頁） 。 “停止想象到底勤奮努力需要什麽，其實，學生所需要練習的東西，只不過是爲了未來的成就打下的基礎。” （克拉克 Setting Up Drills，第2頁） 。更詳細的說明請閱讀克勞德.戈登的書：Brass Playing is No Harder Than Deep Breathing，Systematic Approach to Daily Practice （前10頁）。作爲一個加爾文教徒，我不相信關于運氣方面的任何東西。勤奮，智慧，正確的練習方法可以讓你成爲一個頂級的演奏家！

© 2002年，傑夫purtle

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