克劳德.戈登的方法
作者:Jeff purtle
为什么这么多人不远千里来跟克劳德.戈登学习?是什么使他的方法如此独特?为什么在他的教学下,这么多人拥有了他们自己的事业?
克劳德拥有独特的教学内容和其应用方法。他的核心理念是:每一个优秀的演奏家所使用的方法都是一样的。他了解正确的演奏超越任何形式,很多人不强调让学生通过长期正确的练习来提高基本技巧,而是试图让他们练习难度比较高的独奏曲来提高演奏水平,这样是不可取的。我们首先不妨假设克劳德的方法是正确的,那么我们必须得问,同样是理解基本技巧的重要性,为什么克劳德比其他老师更成功呢?答案是,他让学生练习这些基本技巧的方式和别的教师不同。他的教学始终是非常具体的,有其书面的日常练习条例,非常系统,使学生逐步提高。在他的系统教学下,我们不会错过其中的任何部分,也不会感觉到练习的无序。他可以了解每一个学生在任何阶段的具体情况,从而为他们制定不同的学习计划。克劳德其中一个关于赫伯特克拉克(被称为短号传奇人物)的评价是,赫伯特克拉克教会他如何去思考。跟克劳德学习过的人,对克劳德也有同样的评价。正因为他的结构化的教学方法,让学生知道如何从其他的书中提取知识,并把它们应用到练习中去。
克劳德教学体系的核心内容是一些最基本的基础要领,被称为:“七个基本要素” 。由这七个基本要素,克劳德可以断言:正确的演奏方法只有一种。他的这种思路是建立在对不可改变的自然法则的充分理解的基础上的。自然法则驾驭着一切,同样也驾驭着小号演奏。他经常用飞机为什么可以飞上天来说明我们应该如何理解这个自然法则,以及如何利用这个法则消除我们的在演奏中的担心。这可能会得罪那些不同意他的人们,因为很明显,任何其他的演奏方式都是错误的。
以下是这“七个基本要素”的概述以及几点简短的评论。每个要素之间都需要和谐的配合。如果有任何一个要素不正确,那么总有一天你会在某个地方挣扎。这些具体的要素同样可以在赫伯特克拉克的 Setting Up 练习中找到,这表明克劳德的方法跟克拉克是完全一样的。他跟克拉克学习了十年。 其中克劳德的一个观点:铜管乐器的演奏就简单的跟深呼吸一样,被有些人误解为,铜管乐器的演奏就是呼吸方法,从而只关注呼吸方法了。其实这句话的正确理解应该是:只要演奏方法正确,铜管乐器的演奏就和深呼吸一样简单,每个人都能做到。通过正确系统的练习,可以将这些正确的演奏方法变成习惯,就像顶级的演奏家们一样。
7个基本要素及解释:
1. 气力
气力指的是吹气的力量。气力必须在控制之前练习。因此,刚开始练习时你不能吹的太轻。用很轻很柔的声音吹出高音是需要同样的气力,只不过是多了一些控制。气息的控制是在稍后的一个阶段练习的。如果不这样做的话,您将既得不到气力,也得不到控制。正确的呼吸方法包括正确的演奏姿势,和在每次演奏前深呼吸。克劳德用一句话来概括: “深呼吸,抬高胸部。 ”如果你的胸部降低了,你的所有气力将会变的松弛下来。现在众所周知,隔膜式呼吸方法是铜管乐器演奏中很不确切的呼吸方法,误导了很多人。
气力可以通过呼吸练习,延长最后一个音(可以训练正确呼吸时所使用的肌肉)和音程练习来获得。
2. 舌头
舌头也许是最容易误解的一项了。它的作用不仅仅是用来发音。首先必须了解,舌头控制着从嘴里吹出来气流的速度。当演奏高音时,舌头必须高高拱起并略向前移动。就像发“Eee”(依)这个元音一样。当演奏低音时,舌头必须平下来,就像发“ aww ”(噢)这个元音一样。而舌头的这种位置等级的概念不单单是这些,每一个音,舌头都对应一个位置和形状。了解这些能帮助我们回答高音是怎么样演奏出来的。高流速的空气是使嘴唇高频率振动的原因。
按照上面的理论,我们可以获得正确的吐音的方法:舌尖总是和下牙的上部轻轻接触在一起,然而,舌头中间稍微偏前部分和上额接触吐音。当发“T”(特)的时候,是舌尖和上额接触发出来的,而这里我们是用舌头中间稍微偏前部分和上额接触吐音。因为这个和发“K”(克)道理是一样的,只不过用的不是舌根,而是舌头中间偏前部分,所以克劳德把这个方法叫做 “被修正的K吐”,简称“KTM”。如果用任何其他方式吐音(比如用舌尖放在上牙根吐音)就会导致我们上面所说的舌头的位置等级被打乱,增大舌头的运动范围。了解这个帮助我们回答如何准确无误的演奏出高音,如何快速的吐音。其实每个人在演奏的时候,都会用到舌头位置等级,即使他不知道这个理论。但是,KTM 却很少被理解或传授。KTM必须通过K吐练习来加强。
3. 气息的控制
气息的控制是控制得到充分训练后的气力。演奏者可以首先通过高音时稍强,低音时稍弱来控制气息。当舌头拱起的越高时,空气的压力也越大。如果你吹的太轻,这个音就不会响应。 “在你得不到一个很确信的音之前,千万不要演奏的很弱”这句话是克劳德经常说的。气力和舌头的位置等级必须相互协调配合。“所有的工作都是由气完成的,舌头决定了音的高低”这句话也是克劳德经常说的。随着演奏者不断提高,其他方面的控制也可以被关注。在一口气内吹更多遍,像吹口哨一样演奏,或用很轻的声音吹出高音,这些技巧都是需要在气力充分锻炼后通过大量练习获得的。
4. 右手手指
右手手指是指正确的手指位置。必须用指肚按键,而不是指尖。松开按键时,手指必须高高抬起以培养快速的反应。这样做并不会像有些人认为的那么慢,反而会训练出更快的速度。右手拇指要伸直,并放在靠近号嘴的第一个阀管边上。大拇指的这个位置更利于其他手指的放松以及更有力的按键。小指不要放在钩环里,否则会影响第三指的灵活性。右手手指经常和气息控制一起协调工作,为了演奏的更干净,更快速,练习在一口气内演奏更多次。
5. 左手
左手必须承担整个乐器的重量,使右手完全释放,从而更好的按键。左手必须牢固地抓住乐器,但手腕关节应该柔软,以便当脸和下额移动时相应的移动乐器。三个阀管应当贴紧手掌。想要完全控制这个乐器,稳定的左手也是很关键的。“你就是主人! ”-- 克劳德。阀门套管不应该倾斜向一边或另一边,因为这样会干预右手手指的放松,不能够很好的按键。
6. 脸部肌肉
脸部肌肉的作用就是通过适当调节以保持嘴唇的振动。这个感觉就是高音的时候稍微收缩,低音时稍微放松。但是,这不应该关注的太多。任何克劳德的学生都会记得:“忘记你的嘴唇! ”只要有这方面的担心或讨论,克劳德都会用这句话来回答。脸部肌肉收缩的表情不是指微笑,向里卷(抿)嘴唇,皱纹或者其他不自然的坏习惯。正确的舌头位置等级练习和高音渐强练习(即气力和气息控制)将一切联系在一起,使脸部肌肉在不需要考虑的情况下正确的工作。
7. 嘴唇
嘴唇的唯一功能就是震动。嘴唇只是一个振动介质,就好象扬声器上的震动锥体或双簧管上的簧片。其他的东西必须作用使其震动,并演奏出给定的任意音符。气力和舌头位置等级就是震动源,而嘴唇的振动只是结果。像这样,将号嘴放在嘴唇上,其中上嘴唇占2/3,这是一个比较理想的位置,以实现一个更自由的振动。演奏高音的能力与你嘴唇的力量没有任何关系。嘴唇必须灵活,能够很容易地响应。必须注意不要滥用嘴唇,并阻碍他们的自由振动。避免做任何形式的唇震练习,避免使用号嘴压力或长音练习来练习嘴劲。不演奏时将号嘴拿下,以避免疲劳,紧张和养成坏习惯。练习踏板音阶和舌头位置等级,以获得一个自由的振动,不要关注太多嘴唇的问题,消除将重点放在嘴唇上这个错误的观念。
停止想象天才或好运气需要什么。没有这样的事!您必须避免使用捷径, “不要遵循传统,使用您的大脑” ,就像赫伯特克拉克一个世纪前说的一样。