Online Trumpet Lessons

Normal 0 false false false EN-US X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-para-margin-top:0in; mso-para-margin-right:0in; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0in; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:ZH-CN;}

트럼펫, 금관악기 연주에 자주 묻는 질문

이번 기사는 전의 2기사 “How to Practice” (어떻게 연습하는가), “What to Practice”(무엇을 연습하는가)에 대한 궁금증을 풀어주고자 하는 것이 목적이다.

질문 카테고리:

1.     물리적 문제

 

2.     마음가짐

 

3.     레슨

 

4.     용구

 

5.     음악

 

6.     비즈니스/커리어

 

7.     클라우드 고든과의 레슨

 

1.     물리적 문제

질문: 과연 몇몇의 사람들은 다른 사람에 비해 타고나서 다르게 연주하는가?

답변: 공교롭게도 올바르게 연주하는 방법은 단 한가지이다. 하지만 올바르지 못한 방법은 수두룩하다.

질문: 그럼 얼마나 많은 사람들이 이렇게 연주하는가?   

답변: 모든 훌륭한 연주자들은 이렇게 연주한다. 그러나, 그들 중 모두가 자신들의 연주방법을 이해하고 있는 것은 아니다.  당신의 판단력을 이용해서 올바른 질문을 하고 답변들을 주의 기울여 들어야겠다. 몇몇 연주자들은 잘 연주 하지만 7가지 요소 중에 조금 잘못된 것이 일을 경우도 있고, 몇몇 다른 연주자들은 올바르게 연주하지만, 발달이 않된 경우도 있다.

 

질문:  하루에 얼마나 많이 연습해야 하는가? 그리고 일주일에 얼마나?

답변: 개인적으로 모든 연습과제를 매일 연습한다. 이것은 때에 따라 90분에서 5시간까지 소요된다. 보편적으로는 3시간. 얼마 전에, 4번째 십계에 따라 일요일에 연습하는 것을 그만 두었다.

질문: 여기에 설명된 요소들을 이해하겠지만 아직도 높은 음을 내기가 힘들다.

답변: 이 것은 잘못된 방법의 연주나, 아직 발달이 덜 상태이기 때문이다.

질문: 이런 방법으로 얼마나 오래 동안 연습 해야 하는가?

답변: 확실히 이해 한다면, 오직 한가지 방법 밖에 없다는 것을 알고 있을 것이다. 이 방법으로 결과가 나올 때까지 연습하는 것이 중요하다. 이것은 누구 에게나 가능하다.

질문: 어떻게 지속적인 연습을 유지하는가?

답변: 하기 싫은 경우에도 연습하라. 각오가 강해야 한다. 한번 시작했으면 얼마나 오래 동안 연습을 빠지지 않고 하는지 도전해 봐라. 처음 3달이 지나면 이것은 자동적으로 되고 별로 어렵지 않게 될 것이다. 클라우드 고든은 15년 동안 하루라도 연습을 빠지지 않은 경우도 있다.

질문: 호흡 연습에는 어떻게 생각을 하는가?

답변: 호흡 연습을 매일 해야 되는 과제이다. 몇몇 사람들은 이것을 너무 복잡하게 만들고 전에는 없었던 테크닉이나 유행을 만들어 내는 경우도 있다.  윈드 파워는 공기의 양을 말하는 것이 아님을 알자. 몸의 크기에 관계없이 누구나 윈드 파워를 발달 시킬 수 있다.

질문: 횡경막 및 복식호흡은 어떻게 생각하는가?

답변: 가슴이 밑으로 치우치지 않고 들려있다면 모든 것이 제대로 될 것이다. 이것은 별로 신경 쓸 필요가 없다.  횡경막의 역할은 대부분 잘못 알려져 있다. 횡경막은 자유자재로 움직일 수 있는 기관이 아니고 굉장히 옆은 근육 막이다. 만약에 이것을 컨트롤 할 수 있다면 딸꾹질을 맘대로 멈출 수 있을 것이다. 횡경막의 역할은 폐와 위 내장을 분리하는 것이 중요한 역할 이다. 이 것은 몸 안의 다른 압력에 따라 움직인다. 이것은 또한 항상2가지의 형태를 취한다: 평평한 상태, 아니면 올라간 상태. 올라간 상태가 되는 경우는 호흡을 심하게 내쉴 때 압력에 의한 작용 때문이다. 호흡 때는 몸의 많은 근육이 쓰인다.

30min

 

질문: 롱톤 연습은 어떻게 생각하는가? 롱톤이 좀 더 트럼펫을 부는데 힘을 길러주는가?

답변: 롱톤은 대부분 모든 사람이 연습하지만 이것은 부담이 가로 뻣뻣한 연주를 만든다.   클라우드 고든과 허버트 클락은 대신에 “Long Hold (롱 홀드 – 한 노트를 숨이 다 빠져 나갈 때 까지 유지하는 것)를 연습했고 그들의 책에 이 연습 방법을 썼다. 이것은 윈드파워를 발달하기위한 연습이고 이것은 언제나 미들 레지스터(중간 높은음) 에서 낮은 레지스터로 가면서 연습하는 것이다. 클락은 이 연습에 대해 “이런 연습방법의 좋은 점은 이것은 트럼펫을 부는 데 체력, 테크닉, 입술의 유연성 그리고 음악을 빨리 읽는 것은 발달 시킨다. (Herbert L. Clarke, Technical Studies Sixth Study P.29)

 

질문: 어떻게 엔듀런스(지치지 않고 오래 연주할 수 있는 능력)를 기르는가?

답변: 이것은 올바르고 쉬운 연주의 결과이다. 이것은 막 힘을 주어서 연주하는 데에서 길러지는 것이 아니다. 연주한 만큼 쉬고, 피곤함을 항상 피하라. 피곤한 상태에서 연습하는 것은 나쁜 습관을 기르고 역효과를 가져온다.

질문: 어떻게 사운드를 발달시키는가?

답변: 좋은 사운드는 입술이 잘 떨리는 것의 결과 이다. 올바른 연습은 좋은 소리를 만든다. 좋은 소리는 중요하지만 이것에 너무 집착 되어서 다른 기본기들을 소홀히 해서는 안되겠다. 유연성, 레인지, 엔듀런스, 손가락 테크닉, 등이 부족하면 좋은 소리를 내는데 어려운 것이 당연하다. 이런 요소들을 마스터 시켜 여러 가지 소리를 컨트롤 할 수 있는 것이 주요하다.

질문: 어떻게 힘을 더 발달 시키는가?

답변: 이것 또한 올바른 방법의 결과 이다. 이것을 막 힘을 주어서 연주하는 것이 아니고 윈드파워를 발달 시킴에 의해 느는 것이다. 호흡연습, “롱 홀드” 그리고 레인지 연습을 이것을 돕는다. 여리게 연주하는 것도 호흡의 컨트롤과 유연성, 그리고 힘을 발달 시킨다.

질문: 어떻게 하면 입술이 옆으로 퍼진 느낌을 고치는가?

답변: 이것은 혀의 위치가 너무 낮고 너무 소리가 크다는 것을 말한다. 너무 크게 연습하는 것은 혀의 위치를 헷갈리게 만든다. 이 건은 효과가 적고 초점이 없는 소리를 만든다.

질문: 나의 밴드 리더가 자꾸 좀더 크게 연주하라고 하지만 그렇게 하기가 힘들다. 왜 이런가?  (30min)

답변: 크게 힘있게 연주하는 것은 올바른 힘보다는 테크닉이다. 무술의 달인 들을 보면 몸에 크기 관계 없이 스피드와 테크닉이 가장 중요하다는 것을 알 수 있을 것이다. 금관 악기 연주도 결코 힘에만 의존 한 것이 아니다. 몇몇의 가장 힘있는 연주자들은 키가 작은 경우도 있다.

질문: 어떤 정도가 너무 크게 연주하는 것인가?

답변: 연주를 컨트롤 할 수 없으며 사운드가 초점이 없고 옆으로 퍼진 것 같으면 너무 크게 연주하는 것이다. 음의 피치(높낮이)도 정확하지 않다. 좋은 피치의 감각은 어떻게 소리를 내는 것에서 결정된다. 시카고 심포니 금관 섹션을 보면 그들이 행진악단보다 어떻게 더 많고 좋은 소리를 내는 것을 볼 수 있을 것이다. 이것은 기술과 올바른 피치의 결과이다.

질문: 어떤 것이 너무 여린 것인가?

답변: “항상 정확한 소리가 날 정도로 크게 불어라.” – 클라우드 고든

점차 트럼펫을 부는데 힘이 길러 지면 속삭이는 정도로 연주 할 수도 있을 것이다. 이것은 여리게 부는 것은 크게 부는 것보다 힘이 든다. 왜냐면 컨트롤을 더 많이 요구 하기 때문이다. 그리고 이렇게 부는 것은 공교롭게도 크게 부는 것에도 도움을 준다.

질문: 왜 높은 음을 여리게 부는 것이 안 되는가?  높은 음을 여리게 연습하는 것은 어떤가?

답변: 윈드 파워가 부족한 상태에서 높은 음을 여리게 불려고 하는 것은 안 좋다. 왜냐하면 이것은 마우스 피스가 입술에 닿는 압박을 가하고, 꽉낀 느낌을 주기 때문이다. 이것은 좋은 소리와 엔듀런스 그 밖에 많은 것에 방해가 된다.  “공기가 일을 하게하고, 혀가 피치를 조정하게 하라” – 클라우드 고든

높은 음을 여리게 부는 것은 상급의 스킬이고 윈드 컨트롤을 발달 시키는 것이 필요하다.

질문: 왜 몇 노트들이 불자마자 나오지 않고 생생한 느낌이 들지 않나?

답변: 이런 원인들을 밑에 적어 보았다.

부족한 윈드파워

잘못된 혀 레벨

입술 위치가 너무 낮아 떨림에 지장

너무 꽉 끼는 악기

너무 크게 부든 습관  (25min)

질문: 왜 싱클 텅잉을  K tongue modified (K 혀수준 연구)로 하는게 중요한가?

답변: 이것은 필수이다. 그렇게 하지 않으면 정확도, 혀의 스피드, 높은 음을 편하게 연주하는 것이 불가능하다. 잘못된 텅잉은 혀가 입 앞쪽에서 자연 스럽게 구부러 지는 것을 방해한다. 모든 사람들이 혀를 움직여서 연주한다. 그렇지만 대부분은 정확한 텅잉을 배우지 못 한 상태로 연습하는 경우가 많다. 혀의 끝은 항상 밑 이빨에 살짝 닫아 있어야 하고 음을 낼 때는 ‘T’하는 것과 같이 혀의 앞쪽에 약간 중간쯤에서 시작된다. 클라우드 고든은 이 방법을 “K tongue modified”라고 했다. 왜냐하면 이것은 혀의 중앙에서 시작되는 K 텅잉과 비슷하지만 혀의 앞쪽 중앙에 서 시작되기 때문이다. 이렇게 텅잉하는 연주자들은: Arturo Sandoval, Doc Severinsen, Frank Kadearbek, Wayne Bergeron, Bob O’Donnel, 그리고 Claude Gordon 과 그의 학생들. 클라우드 고든 은 이를 허버트 클락으로부터 배웠다. 클락도 이 방법을 그의 학생들에게 가르쳤다. 또 Armando Ghitalla로 이렇게 텅잉 했으며 그의 학생에게도 이렇게 전수 했었다.

질문: 어떻게 하면 음을 놓치지 않고 연주 할 수 있을 까?

답변: “K Tongue Modified(KTM)”를 연습하고 적용해야 겠다.

질문: 왜 더블텅잉이 느린가?

답변: KTM, K 텅잉, 멀티플 텅잉을 여러가지 속도에서 연습하는 것이 필요하다.

질문: 목이 닫힌것 같이 조이는 느낌은 어떻게 하는가?

답변: 이것은 느낌이 그럴싸하지만 실제로 목구멍을 조이는 것은 불가능하다.입안에서는 단지 혀밖에 움직이지 못한다. 높은음 을 낼 때 부로 “이” 하는 것같이 부는데 “이크”로 되는 경우 초반에 많다. 이것은 좋은 소리를 내지 못하고 혀 앞쪽에 혀가 구부려 지는 것이 없어 소리가 부정확 해진다.

질문: 왜 모든 연습 모델을 연습해야 하는가? -아티큘레이션(Articulation) 패턴

답변: 혀를 발달시켜서 정확하고 어떠한 상황에서도 반응을 할 수 있도록 해야겠다.

질문: 슬러를 연주할 때는 같은 방법이 쓰이나?

답변: 혀가 움직이는 레벨은 같기 때문에 그렇다.

질문: 어떻게 하면 다른 소리를 내는가 (예: big band sound vs orchestra music)

답변: 듣고, 따라 하고, 자꾸 비슷하게 만들려고 노력한다. 사운드는 혀의 모양, 악기를 드는  각도,  공기의 속도, 그리고 입의 움직임에 따라 달라진다. (30min)

질문: 손가락을 들고 세게 밸브를 누르면 속도가 줄어 들지 않나?

답변: 손가락이 빠르고 정확한 연주자들(Arturo Sandoval, Allen Vizzutti, and Doc Severinsen)은 손가락을 높게 들고 세게 누르는 데에 동의 하고 있다.

질문: 클락의 “Technical Studies”는 어떻게 연습해야 하나?

답변: 이 책은 평생 연습해도 계속 실력을 발전할 수 있는 책이다.  실력 발달 위한 연습 중요도 순서는 정확한 손가락 움직임, 아티큘레이션, 정확한 속도 그리고 윈드 컨트롤. 이 책에 있는 박자 층적기의 속도와 윈드 컨트롤은 연습하면 누구에게나 가능하다.  개인 적으로 이 책의 1번째 연습 과제를 한 숨에 55번 반복하는 것을 들은 적이있다. 그리고 5번째 과제는 한숨에 2번 반복. 올바른 연습과 끈기로는 모든 것이 가능하다.

질문: 왜 찢어 진 것 같은 소리가 나나?

답변: 불확실한 입술의 떨림의 원인은 주로 마우스 피스의 위치가 너무 낮거나, 연습 과제 중간에 쉬지 않는 것, 아니면 너무 꽉 끼는 악기의 사용으로 볼 수 있다.

질문: 트럼펫을 불 때 악기를 위로 향하게 해야 하나? 아니 면 아래로 해야 하나? 옆으로 살짝 돌리는 것은 어떤 역할을 하는가?

답변: 이것은 턱의 모양에 따라 사람마다 다름으로 걱정할 필요가 없다. 연주 모습이 어떻게 보이는 것은 어떻게 소리가 나고 느낌이 드는 것에 비해 중요하지 않다. 그러나 이는 바뀌는 경우도 있다.

질문: 입술이 얼마나 중요한 역할을 하나?

답변: 입술은 단지 떨리는 것이 목적이다. 예를 들어서 혀를 아래 입술 대신에 사용하여 소리를 낼 수도 있다. 그리고 입술의 어느 위치에도 압부셔를 (embouchure) 발달 시킬 수 있다. (예:클라우드 고든, 라파엘 멘데즈(Rafael Mendez), 허세스 (Herseth)). 클라우드 학생들에게 보여주기 위해 3옥타브의 음 (로우 G부터하이 C위의G 까지) 을 입술의 코너 까지 어떤 위치에서도 내는 것을 보여 주기도 했다. 윗입술이 아래 보다 더 잘 떨리고 좀더 암부셔를 위에 놓는 것이 좋은 결과를 가져온다.

질문: 아랫입술을 약간 당겨 넣는 암부셔는 어떻한가?

답변: 이것은 올바르지 않은 방법이다. 이것은 유연성을, 사운드, 레인지에 해가 된다. 올바른 연습에는 왕도가 없다. 시간은 투자하고 참을 성을 가져야 겠다.

질문: 얼굴의 움직임 많은데 어떻게 하는가?

(30min)

답변: 걱정하지 마라. 기본기에 확실하고 사람마다 모습이 다르다는 것을 알자.

질문: 왜 알반 (Arban)은 암부셔를 바꾸지 말라고 했나?

알반은 이에 마우스 피스 포지션에 대해서 너무 고집세게 말하지 않았지만 이를 바꾸는 것은 좋지 않다고 했다. 그의 경험은 학생들이 마우스 피스 위치를 바꾸는 것에 문제가 많다는 것이었다.   그리고 그는 윗입술에 1/3쯤에 마우스 피스를 두는 것을 주장했다.  그 때 당시의 St. Jecome(다른 저자)는 윗입술에 2/3쯤 마우스 피스를 두는 것을 주장했다. 2002년에 St. Jecome은 재발간 되었고 클라우드 고든이 이에 많은 도움을 주었다.

질문: 언제 암부셔를 바꿔야 하나?

답변: 문제가 있다면 가능한 바로 바꾸는 것이 필요하다. 높은 음을 바로 연주하는 것을 삼가 하는게 중요하기 때문에, 보통 연주가 학생으로서는 연주가 별로 없는 여름을 꼽는 것을 권유 한다.

질문: 어떻게 암부셔를 바꾸는가? 또 얼만큼 시간이 걸리는가?

답변:  4-6 주 동안 아무것도 연주 하지 않는 방법도 있다. 그렇게 되면 입술의 위치를 자연적으로 잊어버리게 된다.

 마우스 피스를 아래 입술에 빨간 쪽에 위치한다. 약 2/3을 윗입술에 둔다.

 일단 낮은음의 슬러를 페달 톤과 같이 연습한다.

텅잉을 연습에 초점이 있는 소리를 만든다.

클라우드 고든의 “Physical Approach to Elementary Brass Playing”을 연습시작 한다.

아직 2 주 동안은 하이 C보다 높게 부르지 않는다.

몇몇은 3달 동안 하이 C를 부르지 못하는 경우도 있을 것이다.

1년 후에는 누구나 좋은 결과에 만족 할 것이다.

 

질문:  연습을 너무 많이 하면 문제가 생기는가?

답변: 그렇지 않다. 올바로 연습한다면 하루 종일 연습하고도 지치지 않을 것이다.

올바르지 못한 연습은 짧은 기간 동안에도 나쁜 습관을 만들 수 있다.

나쁜 습관이나 오래 동안 쌓인 데미지는 언제나 참을성으로 고쳐질 수 있다.

질문: 입술 가운데서 벗어나서 연주하는 것은 어떠한가?

답변: 개인적으로 불규칙할 이빨의 형태 때문에 나는 입술 가운데 마우스 피스를 두지 않는다. 오래전에 마우스피스를 밑에 치우치게 위치 했다가 위쪽으로 치우치게 바꾼 경우가 있는데 입술 가운데 보다 높낮이가 더 중요하다고 생각한다. 둘러보면 훌륭한 연주자 중에도 입술 가운데 연주 하지 않는 사람들도 있다.

질문: 입술 끝쪽으로 공기가 빠져나가는 것은 어떻게 하나?

답변: 별로 걱정할 것이 없다. 한 가지 경우를 들자면 클라우드 고든의 학생중에 한 명은 더블 하이 C를 부를때 입술 코너 쪽이 열리고 약간  공기가 빠져나가는 것이 있었으나, 연주에 별로 지장이 없었다.

질문: 마우스 피스 버징은 어떻게 생각하나?

답변: 이것은 별로 도움이 되지 않고 보편적을로 해가 된다. 입술만으로 악기를 연주 하지않는다. 입술보다는 윈드 파워와 혀의 움직임이 더 많은 중요함을 가지고 있다. 입술은 잊어 버려라. 버징은 일반적으로 꽉끼고 답답한 느낌을 들게 한다. 페달톤을 올바르게 연주하면 높은음을 쉽게 연주할 수 있을 것이다.

질문: 내 이빨이 높은음을 불기에 적합 한가?

답변: 몇몇 사람은 이것을 걱정한다. 예전에 어떤 사람이 Maynard Ferguson의 높은음 비결을 앞이빨에 틈이 있다는 것이라고 한적이 있어다. 이 사람은 앞이 빨의 틈을 별린 후에 Maynard Ferguson을 콘서트에서 만나서 이것을 보여 주었는데 Maynard는 이때 그의 이빨의 틈을 고쳐서 틈이 더 이상 없게 했다. 이것을 보았을 때 이빨은 연주와는 아무런 관계가 없다는 것을 볼 수 있다.

질문: 스즈키 메소드는 어떻게생각하나?

답변: 음악을 읽는것이 귀로만 연주하는 것 보다 먼저 이루어 져야한다.

질문: 알렉산더 테크닉을 어떻한가?

답변: 이것을 몸의 자세에 중심을 두고 있다. 트럼펫 연주에 관한 7가지 요소를 올바로 하는것이 중요하다.

질문: Arnold Jacob의 방법은 어떻게 생각하나?

답변: Arnold Jacob은 훌륭한 튜바 연주자 였다. 그의 잘못된 아이디어는 음악적 감각이 잘못된 테크닉을 고친 다는 것이었다. 그의 이론을 따르는 사람들은 테크닉과 연습방법이 부족해 있다. 하지만 그의 상급 학생들을 보면 이들은 테크닉 연습의 증거가 있다.

질문: Bill Adams의 방법은 어떻한가?

답변: Bill Adams의 제자들중에는 최고급의 연주자들이 있다. Gordon 과 마찬가지로 그는 모든 레벨의 학생들을 도와 발전시키는 명성을 가지고 있었다. 그는 Clarke의 학생이었다. 그는 기본적인 테크닉을 모두 설명하지는 않았지만, 그의 연습과제를 보면 이들이 포함되 있다는 것을 알 수 있다. 그의 심리적 접근 방법은 좀 비현실 적이다.

질문: 정신적으로 장애가 있는 사람도 배울 수 있는가?

답변: 내가 가르쳐본 학생들 중에 일반 적인 사람보다 더 뛰어난 학생들을 보았다. 금관악기의 연주는 그렇게 어렵지 않다.

질문: 혀의 피어싱이 있고도 연주 할 수 있는가?

답변: 학생들중 한명이 그런 경우가 있었다. 그는 스카/펑크 락 밴드에서 연주하고 있었다. 연주 할 때는 이것을 띄는 것이 효과적이 겠다.

질문: 이빨 교정이 높은 음에 지장을 주는가?

답변: 별로 걱정 할 것 없다. 4학년 학생중에 시작한지 3주 밖에 되지 않았는데 high F를 별로 어렵지 않게 연주하는 것을 보았다. 그리고 한 학생은 SC All State Band and Orchestra에서 Principal 트럼펫자리 있는데 이 학생도 이빨교정을 달고 있다.

질문: 어떠한 목표들을 가져야 하는가?

답변: 텅잉 스피드 (클락은 16노트 싱글 텅잉을 180bpm에서 1분동안 할 수있었다.) , Clarke의 Technical Studies 숨 컨트롤과 스피드, 정확도 (정확한 음소리, 리듬, 등등), 

질문: 연습을 빠지는 것을 어떻게 해야 하는가?

답변: 될수 있으면 하루라도 연습을 빠지지마라.

질문: 웜업은 어떻게 해야 하는가?

답변: 올바르게 연주하고 바란스가 있는 연습을 한다면,  언제든지 연주가 가능하게 준비가 되있을 것이다. 프로페셔날 플레잉을 하게 된다면 경우에 따라 웜업을 할 수 없는 경우가 생긴다. 만약에 웜업이 필요하다면 텅레벨 연습이나 스케일이 괜찮겠

2. 마음가짐

대담하지만, 건방지지는 말아라.

두려움을 극복해라.

겸손한 자세는 어떤 것을 말하는 가?

겸손 한 태도와 배움에 적극적인것이 발전의 키이다.

아무리 잘 하다러도 모든 세세한 기술적인 요소에서 모두 남보다 잘 하기는 불가능 하다.

훌륭한 연주자들을 알고 이들과 비슷해지게 노력 하라.

완벽한 테크닉을  목표를 두고 연습하라.

가장 훌륭한 연주자들은 겸손한 경우가 많다. 이런 겸손함은 높은 수준을 목표로 두고 있기 때문이다.

훌륭한 연주자들:

유연성: Allen Vizzutti, Del Staigers, Geore Swift, Walter Rogers

정확도: Claude Gordon, Malcolm McNab, Jerry Hey

파워와 큰 소리: Arturo Sandoval, Conrad Gozzo, Johnny Audino, Bud Herseth

창연성: Miles Davis, Clifford Brown, Clarke Terry

감강적, 편한 연주: Maurice Andre

높은음: Arturo Sandoval, Bud Brisbois, Johnny Madrid, Maurice Andre, Maynard Ferguson (오래전 레코딩), Andrea Toffanelli, Roger Ingram

깨끗한 연주: Claude Gordon, Malcolm McNab, Wayne Bergeron

질문: 나의 의견에 반대하는 사람들과는 어떻게 교류하는가? 학생, 선생,교수, 친구 등등?

답변: 항상 반대의 의견은 있을 것이다.  비록 당신이 설득력있는 논쟁을 만들더라도 생각을 바꾸지 않을 것이다. 정확하게 실행하고 통보를 당신을 요구하기 위하여 왜 그리고 사람들을 위한 기대 이해하라. 사람들은 일반적으로 말되고 싶지 않다 틀리거나 무지하다는 것을 듣기 좋아 하지않는다. 교수와 공부할 경우 당신은 최선을 다해 점수를 따라 한다.

질문: 별로 컨디션이 좋지 않은 날은 어떻게 하는가?

답변: 변명을  하지말고 연습하라 !  "Hit it hard and wish it well" - Claude Gordon" 가슴을 들어 큰 호흡" 을 잊지 말라. 그것이 가장 중요한 것 이다. 연주중 지쳤을 때는 다른 사람이 모르게 하고 가장 종소리를 내게 노력 하라.  마우스피스 또는 악기를  비난하지 말라.

질문:  나는  첫번째 의자를 하고 싶다. 나는 무엇을 하는가?

답변:  연습 더욱 열심히 하라. 참을성 가지고 기회를 기다려라.  가능한 제일 잘 연주하는 섹션 플레이어가 되라. 지휘자에 의해 물어 않는 한 이제까지 다른 사람들의 솔로를 하지 말라!

3.레슨

질문:어떻게 트럼펫 선생이 다른 금관 악기를 가르칠 수 있는가?

7가지 기본 적인 요소는 모든 금관 악기에 적용된다. 필요한 것은 어떻게 이것을 사용하는 것이다. 그리고 선생으로써 모든 금관 악기의 기본 적인 기능과 차이점을 이해해야 한다. 그리고 트랜스포지션, 베이스, 알토, 테너 클레프의 지식도 있어야겠다.클라우드 고든은 많은 프로급의 호른, 트럼본, 그리고 튜바연주자들을 제자로 삼고 있었다.

질문:한 번에 두 선생과 공부할 수 있는가?

이것은 별로 좋지 않지만 가능하다. 혼돈이 되지한게 학생은 7가지 기본적인 요소를 잘 알고 있어야하겠다. 좋은 선생은 모든 중요한 부분에서 학생을 지도 할 것이다.

질문:정말 책들을 다 구매 해야 하나?

그렇다. 책들을 통해 저자의 의도와 경험을 배우고 이것을 통해 가장 훌륭한 연주자가 되는 방법을 배울 수 있다.

질문:책들과 아티클들이 자세히 설명되 있으면 왜 선생이 필요한가?

답변: 무술과 같이 음악은 책으로만 배울 수 없다. 이것은 선생의 지도와, 학생에대한 이해가 필요하다.

질문: 왜 레슨이 비싼가?

답변: 레슨으로부터 값진 것들을 배울 수 있기 때문이다. 나는 클라우드 고든과 10년동안 공부할 때 한시간에 60불을 냈다. 다 합하면 이것은 13000불 정도 가 됬는데 18살 부터 프로 연주를 하면서 6개월만에 이 돈을벌었다.

질문:  어떻게 하면 좋은 학생이 될 수있나?

잘 듣고 질문하기 전에 생각하라. 시간을 낭비하지 말라.

선생의 지도를 따르고 맘대로 생각하지 마라.

때때로 어떤것을 경험하기 전에는 이해하기가 힘들다는 것을 알아라.

참을성을 가져라. 겸손하가. 시간약속을 지치고, 과제물을 가지고 가라.

변병을 하지마라. 이것은 누구에게나 짜증난다.

질문: 훌륭한 연주자들이 훌륭한 선생이 되는가?

그렇지 않다. 선생은 그가 알고 있는 한도 에서만 가르칠 수 있다. 금관악기는 경험을 통해 배워 지는 것이다.

질문: 왜 선생도 습을 해야 하는가?

선생이 어떤 것을 학생에 보여주려고 하는데 하지못한다면 어떻게 하는가?  클라우드 고드은 모든 것을 연습하고 이것을 학생들에게 보여 주었다.

질문: 선생은 얼마나 학생에게 설명해야 하는가?

답변: 설명할 때는 그 때에  보여주는 것이 가장 좋다.

때때로는 너무 많은 정보를 주면 햇갈리때가 있다. 설명에는 가능하면 짧게 하는것이 효과 적이다.

질문: 대학을 가는것이 나를 좀더 좋은 연주자로 만드는가?

답변: 아니다. 그렇지안 음악에 관해 모든 요소를 알고 있는것이 필요하다.  그러나 연습과 개인적레슨이 가장 중요한 것이라고 하겠다.

질문: 왜 대학을 가는가? 학위가 얼마나 중요한가?

답변: 대학은 넓은 지식을 제공하고 다양한 음악에 노출될 수 있는 기회를 제공한다. 학교에서 만나는 사람은 나중에 도움을 주는 기회를 제공하기도 한다. 몇몇의 가장 훌륭한 연주자들은 대학을 가지 않은 사람도 있다. 오늘에  잘못된 보편적인 지식은 대학을 가는것이 훌륭한 연주자가 된다는 것이다.

질문: 이력서에는 어떻것이 좋게 보이나? 대학? 오케스트라?

중요한 것은 얼마나 연주할 수 있는 것이다. 이력서는 연관되는 경험을 적는 것이다.

질문: 돈을 절약하기 위해서 잘 부는 고등학생이나, 대학생에게 레슨을 받는 것은 어떻한가?

프로와 잘 연주하는 학생에는 상당한 차이점이 있다. 선생으로써 어떠한 것을 가르쳐야 하는 체계적 계획이 있어야한다. 경험이 있는 선생은 어떤것을 먼저 과제로 내야하는 지 알아야 한다. 별로 시원찮은 선생에게 지도 받은  잘못된 습관을 발달하기 쉽다. 좀 더 돈은 투자해서 이런 것을 피해가는 것이 장기적으로 보았을 때 돈, 시간 절약이 된다고 할 수 있겠다.

질문: 노력해도 않됬을 때는 어떻게 하는가?

답변: 노력 하면 될 것이다. 참을 성을 같는 것이 필요하다.

질문: 여러가지의 다른 방법의 연습을 해보는것은 어떻한가?

연주에는 오직 한가지 옳은방법이 존재하고 많은 잘못된 연주방법이 있다.

질문: 레슨은 언제 시작하여야 하는가?

처음에 시작할 때 실력있는 선생을 구하는것이 옳다. 내 경험으로는 학생들이 처음에 잘 모를때 도와주는 것이 많은 효과가 있었다. 그리고 실력의 진보가 선생이 가이드 해주기 때문에 억지로 부는 잘못된습관도 피할 수 있다.

질문: 왜 잘가르치는 선생도 기본적인 테크닉에 다른 의견을 가지고 있는가?

원리를 이해하지 않고도 올바르게 연주하는 경우도 있다. 몇몇 사람들은 이런 경우에 해당한다.

 

질문: 방학때는 어떻게 하나? 연습을 덜 하나?

그와 반대로 방학때는 더 연습하라.

질문: 부모로서 어떤 책임이 있는가?

이런것들을 하라:

자격이 된 교사가 칭찬하게 하고 비판을 주게 하라. 학생은 그들의 부모가 항상 그들의 뒤에 100% 뒷바지 한다는 것을 알아야 한다. 학생을 가르치거나 충고하는 것을 하지마라. 교사에게서 어떻게 가르치라고 충고하지 말라. 한번에 한 명의 선생만 고용하라. 학생의 책임감에 대해 조언을 주어라. 예를들어 시간약속, 전화메시지메모, 전화답 그리고 레슨 준비), 선생이 조언하는 것들 되도록 빨리 매하라. 음악과 악기에 관해 선생에게 조언을 받아라.

하지 말것들: 학생의 실수나 잘못된 소리를 지적하는것. 학생을 비난하고 나무라는 것. 싸구려 악기나 구입하고 선생을 고용하는 것. 너무 학생에게 압박을 주는것. 학생에 대해 비차원적인 기대를 거는것. 선생을 자주 바꾸는 것. 선생에게 어떻게 하라고 지시하는 것.

4. 악기, 도구

어떤것이 좋은 마우스피스인가?

마우스피스는 학생의 발달을 돕던지 아니면 그와 반대로 학생의 발달을 방해하는 중요한 역할을 한다. 너무 구멍이 작은 마우스피스는 공기의 흐름을 방해하고, 잘못된 안정감을 준다. 올바르게 연주를 할 때는 혀로 인해 입안의 압력이 바뀐다. 좀은 뚤려있는 마우스피스를 사용하는 것이 입술의 떨림에 좋고, 좀더 꽉찬 소리, 좋은 숨컨트롤, 끈기등을 돕는다. 많은 사람들이 구멍이 작은 마우스 피스를 구입하는 경우가 있는데 이것은 입만이 트럼펫을 연주한다는 잘못된 상식으로 부터 발생하는 경우다.

 

 

질문: 당신의 학생들은 어떠한 마우스피스를 사용하는가?

내가 가르치는 트럼펫, 코넷 학생들은 모두 "C.G. Personal" 마우스 피스(California의 Anaheim에 있는 Zig Kanstul이 제작) 를 사용한다. 이 마우스 피스는 Del Staiger의 개인적의 마우스 피스에 제작을 바탕두고 있고 CG Benge 마우스 피스들과 비슷한 점이 있다. 이 마우스피스는 또한 한가이 림(rim) 사이즈만 있다. 컵의 마우스피는 V 모양을 하고 있으며 림은 조금은 좁고 원형이다. (Bach마우스와는 반대). 마우스피스 backbore의 구조는 Full Schmidt 과 비슷하다 (심포니형). 마우스피스의 구멍은 드릴 #22로 뚤려있다. CG마우스피스는  Patty Gordon이로 부터 구입할 수 있다. 909-866-2107, Big Bear, CA. 내가 가르치는 호른 학생들은 Giardinelli C1(드릴 #1 구멍)을 사용한다. 트럼본, 유포니엄 학생들은 Bach 5G를 사용한다.  튜바 학생들은 Conn Hellberg 마우스 피스를 사용한다.

질문:모든 학생에게 똑같은 마우스피스 사용을 하게하는가?

왜냐하면, 이렇게 선택된 마우스 피스를 사용하는 것이 모든 것을 올바르게 발달시키는데 도움을 주기 때문이다. 여러가지 마우스피스가 보편화 시작된것은 1930년대 마우스피스의 세일을 올리기 위한 시도였다. 그 전에는 마우스피스의 사이즈란 개념이 없었다. 올바로 연습하는 것이 큰 이슈이다. 내가 가르치는 어린 학생들은 모두 CG Personal을 사용한다.

질문: 왜 Maynard의 마우스피스를 사용했는데 같은 소리가 나지않는가?

Don Ellis가 Claude Gordon과의 레슨에서 이런 질문을 했다. 때때로 프로들도 마우스피스가 다른 소리를 내는다는 잘못된 아이디어를 가지고있다. 마우스피스가 문제가 아니라는 것을 가장 잘 보여준 사람은 Arturo Sandoval인데, 이는 한가지 마우스 피스를 사용하고 Freddy Hubbard, Maurice Andre, Timofei Dokshitzer, Harry James,Chet Baker, Clifford Brown, lead trumpet, 그릴고 하이든 트럼펫 콘체르토의 클래식한 소리를 낸 것을 보여 주었다. 당신의 소리가 나쁘다면 그것은 잘못된 연습방법과 집중 부족으로 인해 일어난 일이다. 마우스 피스를 탓하지 말라.

질문: 무엇이 좋은 악기를 만드는가?

답변: 기억해야 할 것은 품질, 느낌, 보존성, 그리고 명성이다. 대부분의 금관악기는 피아노, 현악기에 비해 저렴하다. 한도안에서 가장 좋은 악기를 구하면 연주가 즐거워 질 것이다. 좋은 악기는 나중에 팔 수도 있다. 대량으로 생산되는 악기는 조심할 필요가 있다.

질문: 예를 들어 트럼펫, 튜바를 둘다 연주하는 경우는 어떻한가? 이렇게 둘다 하는 것은 해도 괜찮은 것인가?

나도 한 번에 두가지 다른 금관악기를 한 경우가 있다. 이것은 가능하고 악기마다 느낌이 틀리지만, 입술의 형태를 망가트리지 않을 것이다. 그러나 이것은 악기 마다 시간을 들여서 기본기와 특히 유연성을 연습해야 할 것이다. 보편적인 조언은 한가지 악기를 고 수준에 연주할 수 있는 다음에 다른 악기를 추가하는 것이라고 할 수 있겠다.

질문: 구멍이 큰 악기와 마우스 피스가 좀더 힘들게 하나?

올바로 연주한다면 사실은 그렇지 않을 것이다. 오히려 구멍이 작고, 답답한 악기에 숙달되 있는 사람들은 좀더 뚤려 있는 악기를 연주하면 힘이 들것이다. 연주에 필요한 기본 적인 요소들이 올바로 작동하고 시간을 들여 악기에 익숙해 지면 좀 더 뚤린 악기를 사용하는 것이 이점이 있다. 많은 사람들은 몇번이나 몇일 시도 하고 되지 않으면 포기한느 경우가 많다. 마우스피스를 바꿀 때마다, 그 느낌이 틀리고 이것을 익숙해지는데는 시간이 걸린다.

질문: 왜 새로산 마우스피스를 처음 시도 했을 때보다, 몇일 후에 더 느낌이 이상한가?

이것은 마우스 피스가 꽉낀 것을 말한다. 좀더 뚤려 있는 마우스피스는 시간이 지날 수고 더욱 느낌이 좋을 것이다.참을성을 가져라.

질문: 뮤트를 사용해서 연습하는 것은 어떻한가?

뮤트는 공기의 흐름을 막기때문에 답답한 느낌이 든다.

질문: 여러가지 도구의 상용은 어떻한가? (wind bag, spirometer, volumeter, BERP)

체계적인 연습이 가장 중요하다.  지름길이라고 생각되는 도구들은 잋어버려라.트럼펫 연주의 혀의 레벨과 악기안의 압력은 마우스피스 버징이나 BERP,또는 다른 용구를 사용할 때와 느낌이 틀리다. 이런 도구들은 입술이 중심을 두고 다른 중요한 윈드 파워, 혀의 레벨움직임을 중요하게 보지않는 것이다.

질문: 어떻게 하면 악기의 피치를 맞게 하는가?

이것은 연주자의 역할 이다. 듣는 것이 중요하다. 튜닝 슬라이드를 사용전에 가장 많이 울리는 소리가 나게 하라. 잘못된 입술모양, 혀의 움직임, 그리고 혀의 레벨은 올바른 소리를 내지 않는다. (예를 들어 마우스피스가 너무 아래 위치하면 높음음에서 피치가 샤프한 경우가 있다.)  튜닝슬라이드가 너무 안에나 밖에 있으면 무언가 잘못 된것이다. 작은 마우스 피스는 튜닝슬라이드를 1-4mm정도 빼야 피치가 맞다. 일반적으로 상온에서는 1cm 정도 튜닝슬라이드를 빼는 것이 옳다. 학생이 튜너에 의존하고 최대한 울리는 소리를 만들지 않으면, 보편적으로 샤프한 소리가 난다. 이것은 좋은 소리에 방해가 되고,  인내력, 파워, 레인지에 지장을 준다.  피치가 맞아 있다면 악기가 잘울리는 듯한 소리가 나고 음의 전달도 효과 적일 것이다.

질문: 무엇이 음이 울린다는 것(resonance:레조넌스) 인가?

이 말은 악기가 프리퀜시에의해 얼마나 힘이있고, 뚤려있으면서 가장소리가 많이 울리는 것을 뜻한다. 학생의 튜닝슬라이드가 너무 안에 들어 가있거나 그와 반대로 나와 있으면 이것은 악기의 레조넌스에서 벋어 나 있다고 할 수 있겠다.

질문: 언제 새 악기를 구입한는것이 필요한가?

부모들은 이것을 졸업 선물로 생각하는 경우가 있다.중요한 것은 한도 에서 가장 품질이 좋은 것을 구입하는 것이다. 품질이 떨어지는 악기는 연습이나 연주를 방해하는 역할을 한다. 그러나 아무리 악기가 좋더라고 올바른 연습방법을 몸에 베게 하지는 않을 것이다. 내 생각에는 고등학교나 그 전에라고 프로 급의 악기를 구하는 것이 필요할 것이다.

5.음악

어떻게 하면 Big Band(빅밴드)나 오케스트라에 따라 다른 소리를 낼수 있나?

가장 처음에 할것은 소리가 어떻한가를 머리로 깨달고 기억하는 것이다. 뚤린 악기를 사용하는 것이 가장 많은 컨트롤을 줄 것이고, 윈드 파워, 혀, 그리고 입술을 조정해서 다른 소리를 낼 수 있을 것이다.

질문: 악보보는 것을 어떻게 발달 시킬 수있나?  

매일 스케일, 아페지오 (클락의 Technical Studies) 연습. 메트로넘(박자 측정기)를 이용해서 매일 연습. 박자를 지켜라. 리듬을 쪼개서 연습하라 (손벽치기와 박자 세기). 에튜를 모든 키에서 연습하라. 악보 읽는 것을 메트로넘을 틀어 놓고 연습하라. 실수를 적고 항상 음악적요소를 무시하지말고 연습하라. 클라우드 고든은 라이브 TV하고 라디오에서 7년 동안 3번 밖에 실수 하지 않은 경우도 있다.

질문: 만약에 클래식, 아니면 재즈를 연주하고 싶으면 어떻게 하는가?

모든 스타일을 배워라. 무지해지지 마라. 오케스트라에서 연주하면 스윙을 잘 모르면서 아는 척하는 사람들을 보면 굉장히 짜증난다. 그리고 클래식을 듣지 않고 연주하지 않는 사람들과 오케스트라 음악 연주하는 것도 힘들다. 라틴 음악을 연주하려면 클라베의 리듬을 익혀야 한다. 스윙 연주때는 2와 4 박자에 아티큘레이션을 주어야 한다.  오케스트라음악과 대중음악의 아티큘레이션이 다른 것도 알아야 한다. 같은 음악을 여러가지 박자 속도를 이용해서 연주할 수 있도록 해라.

 

질문: 어떤 것을 들어야 하는가?

가장 훌륭한 음악을 들어야 한다.  이름없는 그룹이나 싸구려 음악은 사지 마라. 훌륭한 연주자들의 소리를 배우로 그것을 목표로 연습하라. 라이프 공연이 레코딩보다 좋은 경험이 된다. 내가 처음음에 아르투로 산도발의 공연을 콘서트 홀에서 들었을때 그의 트럼펫 음이 공연 홀을 소리로 꽉찬 느낌을 들게 했다. 이런 것은 레코딩으로는 경험할 수 없다.

질문: 지금의 연주자들이 예전에 유명한 솔로 연주자보다 더욱 실력이 있는가?

어떤 시대를 가던지 대가들은 오직 손안에 꼽힐 정도 였다. 지금의 세대로 다를 것이없다. 그리고 지금의 악기는 예전 보다 더욱 발전 되있다. 요즘 사람들은 예전의 사람들이 높은 음을 지금 처럼 불지 못했다고 생각하고 있지만, 1800년 후반 1900초반의 솔로연주자들은 모두 더블 C나 트리플 C까지도 연주 할 수 있었다. 요즘에는 너무 많은 엔터테이먼트 때문에 방해가 많다. 예전의 사람들은 라디오, 텔레비젼, 영화, 레코딩, 컴퓨터, 인터넷 등이 없었다. 악기를 연주하는 것이 그 들의 엔터테이먼트 였다.

질문: 어디서 레코딩을 찾는가?

공중 도서관은 음악을 들어 볼 수 있는 좋은 장소가 된다. 도서관을 갈 때마다 나는 언제나 듣는 자료를 이용한다. 라이도 프리뷰를 듣는다. 나는 인터넷에서 찾아보고 www.tapmusic.com이나 다른 인터넷 음악 스토어를 이용한다.

질문: 어떻게 하면 improvise 하는 것을 배우나?

조만간 이것에 관한 기사를 웹사이트에 쓸 것이다. 매일 연습해야 할 것은 이런 것들이 있다.

이론 (스케일 코드 연습), 멜로디, 코드 체인지 암기, 솔로 트랜스크립션 암기(나중에 트랜스크립션은 학생이한다.)

트랜스 포지션 연습 (인터벌을 생각하지 않고), 다른 음악가들의 노트의 구부림, 톤, 등을 연습, 멜로디와 솔로를 기억해서 연주 하고

임프로바이제이션을 연주, 음악적인 아이디와, 하모니를 발달, 이런 것들은 모든 재즈 플레이어 들이 연습하는 것이다.

질문: 어떻게 하면 음악적으로 연주 할 수 있나?

연주자들의 레코딩을 듣고 선생의 도움을 받고 음악적 감각을 발달 시켜라.

질문: 어떤것이 좋고 어떤것이 최고의 소리인가?

톤에대에서 걱정한는 것은 테크닉과 사운드에 지장을 줄 수 있다. 좋은 톤은 올바를 테크닉과, 방해가 없는 떨림에서 이루어 진다. 연주자는 다른 어떠한 테크닉과 같이 소리에 대한 컨트롤을 발달 시켜야 한다. 여러가지 소리를 내고 다른 음악을 연주할 수 있는것은 좋은 이점이 된다. 바이브라토를 연주 할 때 소리가 컨트롤이 잘 되야한다. 연주의 대가중마다 소리가 굉장히 다른 경우를 볼 수 있다. 모두가 소리가 비슷하다면 좀 지루 할 것이다.

나는 어떻게 곡에서 노는 것을 배우는가? 스케일 연습, 간격 및 아르페지오.  다른 연주자와 인터발, 코드 연습을 같이 한다. 음악 조율기는 모든 해결책 아니다. 대부분의 전자 조율기는  단지 타협인 기질을 같게 하기 위하여 조정할 수 있다. 당신의 가장 귀중한 공구는 일치하는 당신의 귀 및 기능 당신은 들리는 무슨이에 피치와이다.

튜너를 사용해서 연습해야 하나?

조율기는 유용한 도구이다. 이것은 연주자와 악기에 추세를 발견하는 것을 돕는다. 그러나, 선수가 모든 듣지 않는 경우에 조율사에 그들의 일은 무용할 것이다.

질문: 어떤 것이 좋고 나쁜 음악을 만드는가?

이것은 아주 철학, 도덕, 및 종교적인 질문이다. 어떤 사람들은 음악이 특정한  "부자연스러운" 것 때문에 악하다고 믿고 있다. 이것은 잘못된 생각이다. 음악 작곡자들의 아이디어는 잘 정리가 되있기 때문이다. 지식이 있는 음악가가 되기 위해서는 것은 다른 스타일의 음악을 이해해야 한다. 나는 별로 상관하지 않더라고 모든 음악 스타일을 듣는다. 분류하기 위하여 음악의 성분을 점 해부하는 사람들 은 음악은 음악이라는 것을 잊고 있다. 음악은 좋을 위해 사용될 수 있는 공구이들은 또는 의도에 따라 사용되거나 학대될 수 있다.

 

6. Business and Career

6.비지니스와 커리어

질문: 누구를 보고 그들의 소명이 음악가가 되는 것이라고 하는가?

나는 모든 사람들은 직업에대한 그들마다의 소명을 같고 있다고 믿는다. 직업은 단지 돈을 벌기위한 수단이 아니다. 어떤 직업이라도 법적이고 윤리적이면 가치와 존중성이 있다. 먼저 어떤 분야에 대해 많은 지식을 가지고 있어야 당신에 소명에 대한 논리적인 판단을 내릴 수 있을 것이다. 처음 시작하는 사람은 그런 판단을 내릴 수없고 부모들은 이런 시기때 강요하면 않되 겠다. 음악가들은 배우는 것을 좋아하는 사람들일 것이다. 어떤사람이 음악가가 되길 원하는데 연습하지 않는다면 그 사람은 게으르던지 아니면 그의 소명이 음악가가되는 것이 아닐 것이다. 돈은 지식, 실력, 부지런함, 그리고 창의성의 결과이다.  지금 돈을 벌지 못한다 해도 이것이 언젠가는 바뀔 것이다. 당신의 소명이 음악가가 되는 것이면 다른 사람의 비난을 너무 깊게 듣지 말라. 격려가 많고 긍정적인 사람을 찾아라. 비평을 들을 줄알고 그것으로 경쟁에서 좀더 앞서가는데 이용하라. 당신의 목표는 단지 어떤 사람보다 더 잘 하는 것이 아니라 완벽함이어야 한다. 어떤 사람이 그의 소명이 음악가가 되는 것이 아니라고 해서, 악기를 잘 연주할 수이도록 배우지 못하는 것은 아니다. 아담은 God에 의해 지구에 가을 전에 일하기 위하여 원래 있었다. 일은 어떤 직업든지에 있는 훌륭한 것이다. 신이 Moses에게 10개의 계명을 그 후에 줄 때 제 4 계명은 Sabbath에 일 및 일의 6 일을 다른 일 강조하지 않았다.

질문:  음악을 직업으로 가지기위해서는 어떤것이 필수적인가?

첫번째로서는 악기의 실력이다. 그리고 두번째는 신뢰될수 있고 규칙적인 연주의 실력을 가지는 것. 게으른 사람이 되지 말라.

질문: 나도 음악을 직업으로 가질 수 있나?

학생과 부모들은 음악가가 되는것은 명예로운 것임을 알아햐 한다. 게으른 사람들은 음악을 직업으로 할 수 없다. 신뢰감이 있고 열심히 일하는 가장 훌륭한 연주자들은 언제나 일거리가 있다. 미국에 사는 사람들은 우리의 자유와 자본주의 가치를 알아야 겠다. 다른 어떤 사회보다 우리는 자신나름대로의 직업을 만들 수있는 기회가 널려 있다.

질문: 연주때마다 얼마나 돈을 요구 해야 하는가?

언제 한번 Arturo Sandoval이 이런 얘기를 했다. "Don't be a cheapy cheapy musician!". 음악가로써는 매일 연습과 가치를 잘 알 아야겠다. 경험이 부족한 연주자들은 돈을 적게 받는것에 동의 할 것이다. 당신의 연주가 더욱 가치가 있다면 더욱 많이 돈을 요구하라. 연주자리를 얻기위해서 다른 연주자들의 출연비를 깎지 말라. 이것은 당신과 다른 사람의 미래에 걸림돌이 될 수 있다. 당신의 가격을 알고 거기에 맏지 않는 요구는 거절 하라 돈을 적게 내기를 요구하는 사람들은 더욱 많은 것을 요구할 것이고 만족하는 것도 적을 것이다.

질문: 얼마나 일찍 연주에 가야하나.

돈을 지불하는 사람들에게 걱정을 끼치지 않기위해서 만큼 일찍 가라. 어떤 사람과 처음 연주 한다면 더 일찍 가라. 웜업을 하고 준비가 된 상태에서 집을 떠나라.

질문: 어떤 것이 할 것이고 하지 말아햐 하는 것인가?

Gary Grant는 미국 Los Angeles의 경험있고 좋은 조언이 많은 사람이다. 그의 인터넷 웹사이트: http://www.garygrantmusic.com/manual_main.html

질문: 어떻게 하면 직업에 대한 오디션에 붙을 수 있나?

연주자들은 오디션에 붙거나 떨어지는 이유가 다양하다. 당신이 만약에 오디션에서주는 것들만 연주할 수 있다면 문제가 있다. 엔듀런스와 연주에 일관성이 오디션에서 잘 보지 못하는 경우가 있다. 내구력있는 연주자, 예를 들어 Adolph Herseth같은 사람들은 가장 힘드는 음악도 장시간 동안 연주 할 수 있다.

7. 클라우드 고든과의 레슨

질문: 클라우드 고든은 어떤 사람이었는가?

클라우드 고든은 20세기에 금관악기 교육에 있어 가장 성공적이고 중대한 역할을 한 사람중에 하나였다. 그의 실력은 학생들에게 어떻게 올바르고 체계적으로 연습하는 것을 지도해 그 악기에 대가가되기 까지 도움을 주는 것이었다. 그는 어떤 사람이라도 정확하고 올바른 지도와 규칙적인 연습으로 누구나 훌륭한 연주자가 될수 있다고 믿었다. 그는 학생들에게 격러 많이 주는 선생이었다. 그의 지식의 바탕은 그의 선생인 허버트 엘 클락(가장 유명하고 훌륭한 코넷 솔로 연주자 중에 하나)에 밑바탕을 두고 있다. 참고: www.claudegordonmusic.com

질문: 어떤것이 클라우 고든을 클락보다 더 효과 적인 선생으로 만들게 했나?

고든은 클락의 학생들을 돕기위해 교육방법을 순서적으로 체계화 시켰다. 그리고 트럼펫 연습방법의 여러가지 책으로 부터의 아이디어를 융합시키는 역할도 했다.

질문: 허버트 엘 클락은 누구 였고 그의 학생들은 누구였나?

허버트 엘 클락은 가장 잘 알려진 코넷 솔로 연주자 였고 수자밴드에서도 솔로 연주자로 활동 했었었다. 그는 4개의 책을 썼고 토마스 에디슨이 포노그래프를 발명했을때 레코딩들을 만들 었다. 많은 2세대전의 훌륭한 선생과 연주자들은 허버트 클락의 제자 였다. (클라우드 고든, 빌 아담스, 어니스트 윌리암스, 등등)

질문: 얼마동안 어디서 내가 클라우드 고든하고 공부 했나?

나의 처음 레슨은 1984년 7월 24일 이었고 마지막은 그의 죽음전 1996년 5월 이었다. 나는 그 때 California의 Bakersfield에 고등학교를 다니고 Los Angeles에 살고 있었다. 그 당시에 그는 그의 캘리포니아의 Reseda 스튜디오나 캘리포니아에 있는 Big Bear 집에서 가르쳤었다. 

질문: 어떤사람들이 클라우드 고든으로 부터 레슨을 받았고, 얼마나 실력이 있어야 했나?

클라우드는 그의 방법으로 연습하고 배우고 싶은 사람이면 누구나 가르쳤다. 그는 그의 지도로는 누구나 훌륭한 연주자가 될수 있다고 믿었다. 내가 클라우드 고든에게 배우면서 실력이 없는 학생들도 훌륭한 연주자가 되는 것을 보았다. 많은 사람들이 클라우드에게 배우면서 발전하는 것이 보기 좋았다. 그 들중에는 이미 알려진 연주자가 클라우드와 공부하면서 더 잘 연주하게된 경우도 있다.

질문: 클라우드 고든은 그의 책만을 이용했나?

아니다. 이것은 그와 공부해보지 않은 사람들중에 잘못알려진 경우이다. 그의 책들은 다른 책들에 있는 빈 틈을 매우는 역할을 했다. 그의 모든 책들은 처음에 손으로 직접 쓰여서 학생들을 돕기로 한 것이 었다. 그 중에는 출판이 되지 않은 연습 과제들도 많다. 내가 클라우드와 공부하면서 그의 8책들을 공부했지만, 그 밖의 책들은 전부 합하면 3미터가 넘는다. 그는 학생들이 다른 책들로 부터 배우는것을 즐길수 있도록 도움을 주었다.

클러우드 고든은 어떻게 가르쳤나?

클라우드는 굉장히 체계적이 었고 균형이 있게 가르 쳤다. 그리고 그는 연습과제를 줄 때 이것 저것 시도 하지않고 꽁꼼하게 어떤 것을 줄지 알고 있었다. 그는 학생들에게 과제를 내주기 전에 그것들을 연습했고 그의 중심은 항상 기본기 발달에 있었다. 이것으로 악기의 컨트롤을 발달시기는 것이 그의 목적이었다.

질문: 클라우드 고든이 내주는 연습과제들은 어려웠나?

그렇지 않았다. 모든 것이 체계적으로 짜여 져있었기 때문에 별로 어려운 것이 없었다. 규칙적인 연습과 지시를 따른다면 발전이 눈에 띄일 것이다. 그의 연습과제는 항상 연습끝에 느낌이 좋게 했다. 프로급 연주에도 별로 두려울 것없이 대담성을 길러 주었다.

그가 학생에게 화를 낸적이 있는가?

나는 한 번 그런적을 보았는데 이 때는 학생이 그의 지시를 따르지 않은 경우였었다. 일반적으로 그는 기쁜 사람이었다. 그를 화나게 만든 것은 잘못된 아이디어로 가르쳐 학생을 망치는 선생들과 트럼펫연주를 도와준다고 주장한 쓸모 없는 도구들이 었다.

클라우드 고든의 제자들은 전부 높게, 크게 불로, 빠른 재즈 스타일의 연주자 아니었나?

이것은 보편적으로 잘못알려진 것이다. 7가지 요소를 잘 이해 하지 못한다면, 이것은 이루어 지지 않을 것이다. 클라우드 고든이 강조 한 것은 이것을 지나 학생의 한도를 늘리는 것이었다. 그의 레슨에는 한 스타일의 음악이 다른 스타일보다 강조성이 있는 것도 아니었다. 듣는 사람에게는 한 쪽으로 치우쳐 있다는 생각이 들 수도 있지만, 연습 과제들이 균형이 있으며 여러가지로 7가지의 요소를 돕는데 골고루 적용됬었다. 악기에 컨트롤 일단 힘이 발달한 다음에 이루어 질 수 있다. 잘 듣지 않는 학생과 클라우드 고든과 오래 동안 공부 해보지 않은 사람은 이것을 모를 것이다.

더 읽을 기사: 무엇을 연습하는가, 어떻게 연습하는가, 클락의 테크니칼 스터디 예전과 지금, 등등

©2003 Jeff Purtle