Online Trumpet Lessons

Cosa Studiare

L'articolo che leggerete vuole spiegare come applicare le informazioni contenute nell'articolo "Come Studiare". Siccome suonare uno strumento come la tromba è una esperienza fisica è impossibile per chiunque comprendere ed imparare completamente il primo articolo riguardo i sette elementi fino a quando non li si ha sperimentati attraverso uno studio giornaliero strutturato. Ci sono persone che "provano" qualche esercizio e poi dicono che non funziona per loro. La verità è che non hanno capito cosa stavano "provando" a fare. Quando ci esercitiamo costruiamo le fondamenta che ci permetteranno di progredire e di acquisire la facilità nel suonare che ci servirà negli anni a venire.

Le persone impazienti che vogliono saltare la fase dello sviluppo fisico per suonare subito gli assoli di grande difficoltà non migliorano più degli altri ma piuttosto regrediscono. E' come quando un costruttore cerca di erigere un palazzo saltando tutte le fasi "noiose" che non saranno mai visibili ma che renderanno il lavoro incompleto o pericoloso. Quando il lavoro sarà concluso e pitturato potrà persino sembrare bello. Ma quelle cose invisibili che costituiscono la struttura portante diventeranno evidenti quando il palazzo crollerà o necessiterà di aggiustamenti successivi per farlo rimanere in piedi.

Non essere impaziente! Ognuno di noi progredisce a velocità differenti nei vari campi della tromba. Tutti i migliori musicisti hanno dovuto affrontare grosse difficoltà nello studio e nelle circostanze della vita. Non inventarti delle scuse. Il tempo è il valore più importante che abbiamo e come lo usiamo dimostra dove vogliamo arrivare. Cerca di essere il miglior musicista possibile e prova godimento nel diventarlo. Evita le persone che cercano di scoraggiarti dicendoti che la strada è troppo dura. Nessuna cosa piacevole si ottiene con facilità. Leggi le storie delle persone di successo e di come hanno superato gli ostacoli.

>Piano generale della routine di studio:

Quando elenco più libri questi sono ordinati dal più semplice al più difficile. Ricordati che la tua pratica giornaliera deve essere calibrata in modo da farti arrivare alla fine senza fatica. Il metronomo va utilizzato frequentemente. Lo studio deve essere progressivo, aumentando la difficoltà gradualmente ma dando abbastanza tempo ad ogni esercizio perchè si sviluppi con facilità. La maggior parte degli esercizi devono essere studiati per una settimana, alcuni per mesi ed altri per anni! Sii paziente!

 

L'ordine di ogni tipo di elemento trattato è molto importante.

 

Devi avere una routine scritta e seguirla ogni giorno!

 

Non esistono cose come le vacanze estive per un trombettista.

 

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>Esercizi di respirazione (per sviluppare l'abitudine ad "un bel respiro, petto in alto").

 

 

 

Leggi "Physical Approach...", pag. 12 e 23, leggi inoltre "Brass Playing...", pag. 18 e 19.

 

5 serie di 10 respiri (con i palmi in fuori e le spalle leggermente indietro)

 

5 passeggiate (ognuna lunga almeno quanto un isolato)

5 inspirazioni dal naso

5 inspirazioni trattenendo l'aria alla fine

5 espirazioni attraverso la bocca

5 espirazioni totali rimanendo senza aria alla fine

Ogni mese aumenta di un numero fino a raggiungere 10 passeggiate, poi passa alle corsette (da 5 a 10).

 

Parti con la flessibilità (altezza della lingua) e esercitati anche con lo staccato singolo (K-Tongue Modified)

 

 

Daily trumpet routine (di Claude Gordon): fino a pagina 31. Usa tutte le articolazioni

Arban: pag. 125-130 (usando almeno le 4 articolazioni)

St. Jacome: pag. 15,19,24,49 e 68 (con tutte e sette le posizioni, legate e staccate)

pag. 157-165 (tutte le articolazioni più il K.T.M.)

Lip Flexibilities di Walter Smith: i primi 10 studi, legati e staccati

Earl Iron's Lip: 27 gruppi di esercizi

Del Staiger: Lip Flexibilities

Charles Colin: Advanced Lip Flexibilities: (aggiungi anche le note pedali)

Bai Lin: Lip Flexibilities (è simile al Colin)

Schlossberg: Daily Drills (necessita di un maggiore controllo)

Claude Gordon: Tongue Level Studies

Colichio: New Art Technical Studies (Studi sull'altezza della lingua negli arpeggi)

 

 

Staccato

 

Trattalo come un elemento separato o incorporalo nell'Altezza della Lingua o negli Studi Tecnici.

 

Per imparare il K.T.M. usa i Tongue Level Studies (Gordon)

Arban: pag. 13-16, N. 11-27 (come scritti e in sedicesimi)

Clarke: Setting Up Drills: N.38 dopo aver fatto due volte i Technical Studies

St. Jacome: Grand Method

Earnest William: Modern Method

 

 

Studi Tecnici per le Dita ("Solleva bene le dita, premi i pistoni con forza!") e Controllo Dell'Aria

 

Scale cromatiche e maggiori tutti i giorni

Arban: 76-86, maggiori nelle pagine 59-75 e minori a pagina 75

Clarke: Technical Studies (Studia l'intero libro ogni anno)

Scrivi tutte le diteggiature del libro Systematic Approach di Gordon nelle pagine 20, 22, 24, 26 e 30

Ogni lezione per 4 settimane:

Settimana 1: Staccato singolo (KTM)

Settimana 2: Staccato K

Settimana 3: Doppio staccato o triplo staccato (TK o TTK)

Settimana 4: Legato come scritto

La prima volta suonare mf!

Ricordati di dare una bella spinta all'aria nelle note alte (Claude Gordon)

Ripeti l'intero libro e lavora su una maggiore velocità ed un maggior numero di ripetizioni con un fiato solo, non suonare mai più piano di quanto tu non riesca a fare avendo un suono sicuro.

Gli esercizi possono essere estesi verso l'alto se ti viene facile.

Ecco alcune variazioni per gli studi tecnici di Clarke:

Ogni nota ripetuta 3 volte (triplo staccato)

Ogni nota ripetuta 2 volte (doppio staccato)

L'intero libro ogni giorno

Una articolazione diversa ogni giorno

 

I "Setting up Drills" di Clarke devono essere studiati dopo aver lavorato a lungo con i "Technical Studies".

Studia anche le altre scale: Minori (Naturali, Armoniche, Melodiche), Blues, a Toni Interi, Diminuite, Modali maggiori e minori

Alcuni fantastici studi sulle scale si possono trovare nei libri che ho elencato più sotto.

 

 

Studi

 

Non devono occupare più di un terzo del tuo tempo dedicato allo studio.

Studi di Sigmund Hering (studi progressivi)

Clarke: Studi Caratteristici (da provare dopo aver fatto gli studi tecnici almeno una volta)

Devi fare "How you practice" su ogni studio e poi aumenta la velocità gradualmente con un metronomo.

Gatti: Gran Medoto (Scale e studi in tutte le tonalità maggiori e minori)

Aaron Harris: Studi avanzati (Esercizi e studi in tutte le tonalità maggiori e minori)

Walter Smith: Top Tones (Studi nelle 30 tonalità maggiori e minori)

Gatti: Studi per il perfezionamento

Arban: Il metodo completo per il conservatorio (Ed. Carl Fisher)

Earnest William: Metodo

World: Metodo

St. Jacome: Gran Metodo

Charlier: 36 Studi (lirici e tecnici, molto interessanti)

Bordogni: 24 Vocalizzi (Studi lirici con trasporto)

Bistch: 20 Studi per tromba

Petit

Clodomir

Maxime-Alphonse

 

 

 

Soli (opzionali, se rimane tempo)

 

I soli non devono sottrarre tempo alla routine. Non devono superare un terzo del tempo speso a studiare. Devono essere tecnicamente fattibili. Devi usare "How You Practice!" se necessario. Non devono sostituire il lavoro sistematico che fai con gli esercizi.

 

 

 

Brani per la scuola (opzionali, solo se rimane tempo)

 

Lavora solo sui passaggi difficili.

Man mano che migliorano le tue abilità dovrai passare sempre meno tempo a preparare i brani.

Puoi usare "How You Practice!" se necessario.

 

 

 

Passi d'orchestra (opzionali, solo se rimane tempo)

 

Fai attenzione a non cambiare strumento troppo spesso.

Consiglio di usare lo stesso bocchino anche per le trombe più piccole.

Ascolta l'intera composizione diverse volte prima di suonare il passo.

I passaggi tecnici possono essere studiati con "How You Practice"

Impara quali sono gli standard per ogni determinato passo (le articolazioni, quale strumento usare...)

 

 

 

Improvvisazione Jazz (opzionale, se rimane tempo)

 

 

 

Studi sull'estensione (Routine per le note basse e per le note alte)

 

Bisogna suonarle una volta al giorno per spostare i propri limiti.

Fai non più di 3 tentativi per la nota più alta ("Tre strike e sei fuori!" -  Claude Gordon)

Puoi iniziare con questo esercizio prima della routine ma poi devi riposarti per un'ora.

Piccole pause di 10-15 secondi sono necessarie.

La "Lunga tenuta" (del fiato) deve essere suonata correttamente.

I "pedali" vanno suonati correttamente.

Physical Approach to Elementary Brass Playing (Gordo)

Systematic Approach To Daily Practice (Gordon): studia le routine

30 Velocity Studies di Gordon: usa tutte le articolazioni

"Relax Lip": E' un arpeggio maggiore in 2 ottave (o più) dal do nel pentagramma fino al Do pedale (o più in basso).

E' un "warm down" da fare dopo lo studio delle note acute.

Garantisce un sollievo alle tensione delle labbra e aiuta il trombettista a sentirsi meno teso.

 

Suona ogni routine una sola volta al giorno. Attenzione a non esagerare e alle pause fra gli esercizi.

 

Le Routine possono essere applicate a tutti gli ottoni:

Eufonio: suona tutto un'ottava bassa rispetto alla tromba in Sib.

Trasporta tutto un tono sotto aggiungendo 2 bemolli alla chiave di basso.

Bisogna usare il quarto pistone (4=13 e 42=123).

Alcuni di questi libri sono disponibili in chiave di basso.

Trombone: suona tutto un'ottava sotto rispetto alla tromba in Sib,

Suona il passaggio fra il Mib pedale senza usare la ritorta.

Alcuni libri sono disponibili in chiave di basso.

La chiave di violino puà essere intesa come chiave di tenore più 2 bemolli.

Alcuni studi possono essere sostituiti.

La mano destra deve muoversi con velocità ma mantenendo il polso morbido.

Tuba: come per l'eufonio ma due ottave sotto.

Bisogna usare il quarto pistone (4=13 e 42=123).

Corno Francese:

Studi per l'altezza della lingua:

Una quinta sotto se si usa la tonalità Sib del corno doppio, stesse diteggiature (0 invece di 13 e 2 invece di 123), suonando un'ottava sotto alla tromba in Sib.

Studi: bisogna usare i polpastrelli delle dita, come nella tromba.

La posizione della mano destra nella campana è molto importante.

 

 

Informazioni aggiuntive:

 

Le posizioni di ripiego servono principalmente per migliorare l'indipendenza delle dita. Alcune posizioni sono più difficili e non utili in situazioni reali ma sono essenziali nella pratica giornaliera. I risultati saranno ovvi se si studierà correttamente, premendo i pistoni con forza e alzando bene le dita.

 

 

Provare le note pedali dal Fa al Do Diesis

 

"How You Practice!" era una frase che Claude Gordon usava riferendosi al modo di studiare alcuni brani al contrario.

Lo scopo era di suonare costantemente con precisione così tante volte di fila che la possibilità di commettere errori era praticamente nulla. Inizia suonando l'ultima quarto quattro volte di fila perfettamente staccando la tromba dalla bocca ad ogni tentativo. Poi torna indietro di un quarto e suonalo 4 volte di fila senza errori. Poi suona il penultimo e l'ultimo quarto di fila, senza errori, per quattro volte, sempre staccando la tromba dalle labbra. Continua in questo modo fino a suonare un paio di linee al giorno. Il secondo giorno fai la stessa cosa partendo dalla terza riga. Quando hai finito collega le 4 righe insieme e suonale per 4 volte senza errori.

E' una cosa molto noiosa ma se ti interessa non fare errori (stecche, attacchi sbagliati, suono non pulito, diteggiatura confusa etc) allora sei sicuro che con questo sistema non ne farai! Bisogna usare la giusta posizione della mano e ricordarsi di sollevare bene le dita e premere i pistoni con forza. Non farlo porta a cattive abitudini.

 

I pedali devono essere suonati con un suono pieno e libero. Il loro scopo è quello di correggere e migliorare l'impostazione che porta ad una vibrazione più libera. Non li suonare troppo forte. Suonare i pedali correttamente ti porterà a trasformare più aria in suono, cosa che migliorerà molti altri aspetti della tromba (suono, resistenza, potenza, estensione, controllo, precisione e comfort). Riuscirai inoltre a suonare in un modo più rilassato e meno teso. Il buzzing con il bocchino e le note lunghe sortiscono un effetto totalmente contrario.  Se impari a suonare in un modo più semplice la resistenza non sarà più un problema. Le persone che suonano correttamente possono farlo per ore senza la minima fatica. All'inizio le note dal Do pedale al Fa# pedale tendono ad essere molto calanti per tutti. Non ti preoccupare di suonarle intonate. Se le suoni intonate ma con un suono errato le stai facendo nel modo sbagliato. Non usare posizioni di ripiego (per esempio 123 per il Do pedale). Le note dal Fa pedale fino al Do pedale vanno suonate prima un'ottava sopra per percepire bene l'intonazione. I pedali vanno suonate come parte dello studio dell'estensione solo una volta al giorno. Col tempo diventeranno semplicemente parte della tua estensione e non le penserai più come note "fittizie".

 

Il buzzing col bocchino è qualcosa che avverso esattamente come faceva Gordon perchè non è la stessa cosa di suonare la tromba e tende a rendere le persone più tese. Questa pratica porta inoltre a cercare di suonare le note acute usando più tensione invece che tramite la coordinazione dell'altezza della lingua e della forza dell'aria. Ci sono bravi musicisti ed insegnanti che promuovono il buzzing ma la quantità di esercizio che dedicano a questa materia è in genere insignificante. Suonare la tromba è diverso dal suonare il bocchino per diversi motivi. L'unico vantaggio dello studio del buzzing è il miglioramento dell'uso dell'orecchio, cosa che però può essere fatta con maggiori risultati cantando e con la conoscenza del pianoforte e dell'armonia.

 

Le note lunghe studiate come molti fanno tendono ad essere stagnanti e fanno irrigidire. Alcune persone pensano che le note lunghe migliorino il suono ma questo è vero solo quando il musicista suona con facilità e flessibilità. Le "Lunghe Tenute" hanno uno scopo diverso: sviluppare la forza dell'aria tramite una sorta di esercizio isometrico che ti porta ad espellere tutta l'aria al punto da far tremare i muscoli per lo sforzo. Bisogna notare come queste "lunghe tenute" nei libri di Gordon o Clarke avvengono sempre dopo qualche movimento nel registro dello strumento e sulle note medie o basse. Non devi mai suonare le note acute avendo meno della metà della riserva d'aria.

 

Il controllo del suono è il prodotto di una corretta facilità nel suonare. Un bocchino o altri aggeggi non sostituiranno mai la ricerca della facilità nel suonare e la tua capacità di rendere al meglio con lo strumento. La forma della lingua nella bocca gioca un ruolo importante nel cambiare il tipo di suono. Se vuoi un suono brillante per fare la prima tromba non lo otterrai con un bocchino piccolo. I bocchini piccoli semplicemente impediscono un corretto flusso dell'aria e una libera vibrazione delle labbra che portano ad un suono sottile, piccolo. Devi ascoltare i grandi musicisti per sapere a cosa puntare.

 

Claude Gordon era un grande perchè sapeva cosa dire e cosa non dire. Queste sono alcune delle frasi che usava più spesso.

 

"E' COME ti eserciti che conta"

"Senza le capacità tecniche non ci può essere musica"

"Pensa mentre studi"

"Studia sempre con un atteggiamento felice"

"Suonare la tromba non è più difficile che respirare" (titolo di un libro di Gordon, preso dagli studi elementari di Clarke, pag. 3)

"99% giusto significa ancora 1% sbagliato" (Dal libro di Clarke "Come sono diventato un cornettista")

"Lascia fare il lavoro all'aria" (Leggi "Potenza dell'Aria" e "Controllo dell'Aria" nel primo articolo)

"Fai in modo che l'aria rispami le labbra"

"Riempiti completamente"

"Premi sull'acceleratore quando vai in alto"

"L'aria fa il lavoro, la lingua decide l'intonazione" (Potere dell'aria e controllo dell'aria)

"Suona convinto e spera in bene" (Non aver paura di steccare e non trovare scuse)

"Devi cacciare tutte le paure fuori dal sistema"

"Non ti preoccupare!"

"Dimenticati delle labbra!!!" (Agli studenti di Gordon non era mai permesso di pensare alle labbra)

"Puoi anche avere delle labbra forti abbastanza da sollevare un pianoforte ma non essere comunque capace di suonare"

"Respira con i polmoni, non con lo stomaco!"

"Diresti mai che mangi con i polmoni? Perchè bisognerebbe respirare con lo stomaco?" (Questa frase dimostrava la fallacia della respirazione diaframmatica)

"Un bel respiro, petto in alto" (era apposto con un timbro su ogni spartito)

"Attenzione alla lingua" (scritto su ogni esercizio sullo staccato, sull'altezza della lingua e sullo studio delle note alte)

"Tre strikes e sei fuori!" (fai solo tre tentativi per la nota più acuta nello studio giornaliero per le note alte)

"Solleva bene le dita e premi con forza i pistoni" (scritto su ogni esercizio sulle scale e sugli arpeggi)

"KTM" or "K Tongue Modified" era il termine che descriveva come effettuare lo staccato: come quando si effettua lo staccato K (di gola, a metà della lingua) modificato portandolo più in avanti ma sempre nel centro, con la punta della lingua che tocca leggermente la parte superiore dei denti di sotto, sia nel legato che nello staccato.

"Devi usare le varie articolazioni" (Leggi il St. Jacome, pag. 157) Per allenare la lingua.

"Riposa esattamente quanto suoni" (dimenticati il concetto che solo attraverso il dolore arrivi alla meta)

"Se ti senti stanco è perchè non hai riposato durante la strada"

"Suoni tramite sensazioni, non tramite la teoria"

"Troppa analisi causa paralisi"

"Un bambino deve gattonare prima di camminare" (Tieni sempre a mente questo consiglio, soprattutto per le note acute)

"Sono più gli insegnanti che hanno rovinato gli allievi di quelli che li hanno aiutati"

"Nessuno ti può rendere un grande musicista. Io ti posso solo mostrare come studiare"

"Non è affollata la cima. Non è difficile guadagnarsi da vivere quando sei in cima. La mediocrità è invece affollata"

"Non ti fermare dove sono arrivato io ma vai oltre"

"Cerca di capire il senso delle cose" (Studia ogni metodo per capire l'intento dell'autore)

 

Non risparmiare sull'acquisto dei libri. Se vuoi essere un musicista serio devi avere una biblioteca completa di libri e registrazioni. Sono i beni più importanti se usati con criterio. Non ripetere gli errori e le fatiche degli altri, impara dai grandi metodi. Usa il cervello per capire lo scopo, l'approccio e l'applicazione di ogni libro nella tua routine di studio. Alcuni metodi non vanno studiati secondo l'ordine delle pagine. Cercati un bravo insegnante, ascolta, pensa e studia. Sii umile ma cerca di capire.

 

Dove comprare la musica:

Il tuo negozio di musica deve essere supportato perchè rimanga in affari rifornendo te e le altre persone di prodotti e servizi di qualità in modo da promuovere lo sviluppo nella tua zona. Il mondo ha bisogno di bravi musicisti per ogni strumento.

 

Se le cose sono difficili da trovare o il tuo negozio locale si rifiuta di ordinarle prova questi servizi online:

 

www.rkingmusic.com

Hanno una grande quantità di materiale.

Sono gli importatori esclusivi dei libri Leduc.

Charlier, Bordogni, Petit, Clodomir e Bistch sono editi da Leduc.

Non hanno un numero di telefono e prendono ordini solo tramite internet, fax o email.

 

www.sheetmusicservice.com

(800) 452-1133

Anche loro hanno una grande quantità di materiale.

Si ha persino la possibilità di pagare dopo 15 giorni per ordini di piccola entità.

 

www.tapmusic.com

Offrono una grande selezione di registrazioni che non troverai da nessun'altra parte.

 

©2002, Jeff Purtle

 

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