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Tromba e ottone Riproduzione domande più frequenti

Questo non vuole essere un articolo a sé stante, ma per affrontare le questioni dai primi due articoli, come pratica e cosa pratica, che dovrebbero essere lette prima. 

Categorie di Domande: 

Problemi fisici 
Atteggiamento 
Assunzione di lezioni 
Attrezzature 
Musica 
Affari / Carriera 
Lezioni con Claude Gordon 
1. Problemi fisici 

Fare solo alcune persone svolgono diverse rispetto ad altri? 

C'è solo un modo per svolgere correttamente e in diversi modi per svolgere correttamente. 

Quante persone svolgono in questo modo? 

Tutti i grandi giocatori giocare in questo modo. Tuttavia, non tutti di loro che fanno. È necessario utilizzare il vostro discernimento per porre le domande giuste e ascoltare. Alcuni giocatori giocano molto bene e hanno punti deboli a causa di uno o più degli elementi è corretta. Alcuni lettori gioco corretto, ma non sono sviluppati. 

Quanto si pratica ogni giorno e che cosa? Quanti giorni alla settimana? 

I pratica tutta la mia pratica di routine ogni giorno della settimana. 
Che è compreso tra 90 minuti a 5 ore, di solito circa 3 ore. 
Recentemente, ho astenersi da pratiche di Domenica a causa della 4a Comandamento. 

Capisco tutto questo, ma come mai non riesco a giocare come alto come voglio? 

E 'una questione di gioco scorretto, la mancanza di sviluppo nel corso del tempo, o entrambi. 

Quanto tempo devo provare a giocare in questo modo per? 

Se si capisce questo è l'unico modo funzionano le cose, è necessario effettuare questa operazione fino a quando non mostra i risultati nel tuo gioco, che non per tutti, senza eccezione alcuna. 

Come faccio a rimanere con la pratica regolare? 

Pratica quotidiana, anche quando non si piace di più. Devi essere disciplinato. 
Hanno un concorso con te per vedere quanti giorni si può andare senza mancante. 
Dopo i primi tre mesi diventa un'abitudine e difficile da ottenere da lontano. 
Claude Gordon ha 15 anni, senza perdere un giorno pratica. 

Cosa ne pensa di esercizi di respirazione? 

Esercizi di respirazione deve essere una parte della pratica quotidiana routine. 
Alcune persone rendere le cose troppo complicate con apparecchi di respirazione che sono espedienti e mode che sono per una stagione che i giocatori non utilizzati in passato. 
Avviso il punto più importante è non Eolico capacità. 
Chiunque può sviluppare queste voci non importa la tua misura e doni naturali. 

Che cosa circa la respirazione dal diaframma o di stomaco? 

Se il petto è tutto funziona correttamente con pensare al nulla. 
Il ruolo del diaframma nella respirazione è molto frainteso. 
Il diaframma è un involontario foglio di tessuto muscolare. 
Se si potrebbe controllo si potrebbe interrompere volontariamente singhiozzo. 
è spesso come un foglio di carta e non può essere accreditato con la generazione di potenza. 
E 'la principale funzione è quella di separare i polmoni dallo stomaco e intestino. 
si muove solo in reazione alla pressione delle differenze nel corpo. 
Esso ha solo due posizioni, piana e sollevati. 
Si muove alla posizione immediatamente sollevato quando la pressione su entrambi i lati di esso sono da disparità di essere a bassa o soffiando aria abbastanza difficile. 
Respirazione coinvolge molti muscoli della parte superiore del corpo. 

Che cosa pensa Toni a lungo? Sarà lungo toni costruire la forza? 

Toni a lungo, come è stata praticata dalla maggior parte delle persone sono molto stagnante e giocatori rigido e di lavoro contro flessibilità. Un "lungo Hold" come quello usato da Claude Gordon e Herbert L. Clarke nei loro libri sono alla fine di qualche movimento intorno allo strumento e sono usati come un esercizio isometrico a sviluppare l'energia eolica. Essi sono fatto in mezzo al registro inferiore, perché mai si dovrebbe fare un normale gioco e soprattutto ad alta registro giocando quando si è al di sotto mezzo pieno. Si veda il commento di Clarke: 
"Forse ora si rendono conto che molto altro vantaggio è derivato da riproduzione di questi esercizi in un soffio di detenzione da lungo toni. Allo stesso tempo, resistenza, tecnica, elasticità della bocca e la abilità di lettura di musica rapidamente, è maturata ". HL Clarke, studi tecnici, sesta di studio, pag 29 nel testo originale. 

Come faccio a costruire resistenza? 

Endurance è un prodotto da parte di una corretta gioco facile. Lei non è da costruire forza bruta. Resto quanto si svolgono tra le esercitazioni al fine di evitare ogni affaticamento, che inizia a smantellare il insegnarvi e cattive abitudini. 

Come posso migliorare il mio suono? 

Un buon suono è frutto di una libera vibrazioni. Corretta riproduzione dei risultati in un buon sonoro. Un buon suono è importante, ma se la vostra attenzione soprattutto diventa un buon suono a scapito di lavorare su tutti i fondamentali allora il suono sarà troppo soffrire. Se la mancanza di flessibilità, gamma, resistenza, tecnica dito, ecc, allora sarà evidente che il suo suono è brutto quando si sono sfidati in questi settori. Si desidera maestro tutti gli aspetti del gioco ed essere in grado di controllare il suono troppo per una varietà di suoni su richiesta. 

Come faccio a costruire più potere? 

Potenza è un prodotto da parte di una corretta riproduzione. Non è la stessa di forza bruta. Ma, ottone riproduzione domanda non Vento Power. Il potere di vento è costruito da esercizi di respirazione, "a lungo in serbo" su alcuni esercizi, e Gamma Studio lavoro. Respiro di controllo da svolgere morbida e flessibilità lavorare insieme per migliorare anche il potere. 

Come faccio a fissare propagazione che (labbro) sensazione? 

Questa sensazione è un indicatore che Tongue livello è troppo basso e si stanno giocando troppo alto. Giocare troppo alto può confondere accurato Tongue livello, in questo senso e una diffusione del suono non selezionato fuori perché l'aria non viene utilizzata in modo efficiente. 

La mia banda tiene direttore mi dicono di giocare più forte e non posso. Perché? 

Riproduzione potente è più una questione di corretta tecnica di forza fisica. Guarda maestro di arti marziali e notare che le dimensioni non importa quanto la velocità e la tecnica corretta. Anche la riproduzione di ottone non si basa su forza fisica da sola. Alcuni dei più potenti attori sono stati piccoli in statura. 

Come forte è troppo alto? 

Se il vostro gioco è fuori controllo e il vostro suono è non selezionato e la diffusione lei è troppo alto. Se il tuo terreno di gioco non è sul perché di giocare troppo forte si sta lavorando contro te stesso. Giocare in sintonia con un buon suono ha più a che fare con la proiezione di forza bruta. Guardate la Chicago Symphony e la sezione fiati avviso il modo in cui può produrre più sana con una migliore qualità di un intero nastro in marcia. Si tratta di abilità e precisa intonazione. 

Come è troppo morbido morbido? 

"Mai giocare più morbida si può ottenere un certo suono". - Claude Gordon 
Come si guadagno Wind Power avrete più a lavorare con e nel momento in cui essa diventa possibile giocare in un sussurro. Questo succede da giocare con il potere morbido e soffice non giocare con la debolezza di soffiare. Questo gioco morbido dopo contribuisce a migliorare il tuo agio nel gioco alto. 

Perché non riesco a giocare ad alta note soft? Perché non pratica alta note soft? 

E 'veramente male per tentare di alta note senza Eolico sufficiente perché vi rende più compensare con boccaglio pressione e / o una maggiore embouchure, che opera contro un buon suono, resistenza e molte altre cose. "L'aria non il lavoro, la lingua canali campo!" Gordon-Claude Successivamente Vento di controllo da sviluppare a svolgere l'alto prende atto con forza ancora morbido dopo l'abilità di un uso corretto aria è sviluppato. 

Perché tagliare le note e non rispondere? 

Si tratta di uno o più dei seguenti elementi: 
Non basta l'energia eolica 
L'uso scorretto delle Tongue Livello 
Embouchure troppo basso per far vibrare il labbro facilmente 
Attrezzature troppo stretto per consentire l'aria di fare vibrare il labbro 
Troppo forte il gioco, che può buttare fuori corretta Tongue Livello 

Perché è importante per singola lingua K Tongue Modificata? 

Questo non è un elemento facoltativo. Senza tonguing questo modo si avrà mai esperienze precisione, tonguing velocità e la facilità di riproduzione in particolare nel registro superiore. Errata tonguing spezza la lingua di arco nella parte anteriore della bocca di lavoro contro Tongue Livello. Ogni lingua utilizza Level quando esse svolgono. La maggior parte delle persone non sono mai insegnato sulla corretta unico tonguing. La punta della lingua semper rimane in contatto con la parte superiore del fondo denti e si producono la "T" solo leggermente indietro dalla punta della lingua. Questo è nella metà anteriore della lingua, Claude Gordon quindi coniato il termine "K Modificata Tongue", perché come K tonguing è nel bel mezzo della lingua, ma modificati per essere più avanti verso la punta. Qui ci sono alcune persone che ho parlato con che so la lingua in questo modo: Arturo Sandoval, Doc Severinsen, Frank KADEŘÁBEK, Wayne Bergeron, Bob O'Donnel, e Claude Gordon e suoi studenti. Claude Gordon imparato questo da Herbert L. Clarke, che ha insegnato a tutti i suoi studenti. Inoltre, Armando Ghitalla questo modo tongued e ha insegnato ai suoi studenti questo. 

Come faccio a eliminare cracking e note perso? 

È necessario lingua "K Tongue Modificata" 

Come mai non riesco a doppia lingua lento? 

È necessario lavorare su KTM unico tonguing, K tonguing, e più tonguing a tutte le velocità con un metronomo. 

Che cosa circa la chiusura della gola? 

E 'impossibile per chiudere o aprire il tuo gola. La lingua è ciò che si muove in bocca. E 'possibile fare il "eee" nella parte posteriore della lingua come "Ich", risultante in un cattivo suono e non arco della lingua nella parte anteriore della bocca. 

Perché così tanti pratica modelli (vale a dire l'articolazione dei modelli)? 

La lingua di livello devono essere addestrati a rispondere in modo accurato da ogni possibile approccio per un determinato atto. 

E 'diverso da legatura o della lingua? 

Lo stesso livello Tongue è utilizzato per un determinato atto, non importa se è in slurred da un altro atto o tongued T o K tongued. 

Come si gioca con un suono diverso per Big Band vs orchestra di musica? 

Ascoltare. Imitare. Regolare. Il suono può essere cambiato da diverse forme della lingua, l'angolo di corno, l'intensità d'aria, e dei movimenti della vostra bocca. 

Non colpisce di sollevamento e le dita rallentare se non? 

Guardate i giocatori che hanno insolitamente veloce e pulito dita. 
Arturo Sandoval, Allen Vizzutti e Doc Severinsen tutti d'accordo su questo punto. 

Quanto si dovrebbe svolgere Clarke Tech. Studi di conoscerla? 

Questo è un libro che non potrà mai superare. 
Ci sono varie fasi di "conoscere" questo libro. Non pensare mai si è fatto. 
L'ordine di priorità dovrebbero essere: pulire le dita, varie articolazioni, puliti velocità, 
Vento e, infine, la vendita abbinata di controllo che tutti insieme. 
Assolutamente tutti i marchi di metronomo e Wind marcature di controllo è possibile per chiunque. 
Ho sentito Clarke Es. # 1 giocato 55 volte in un unico respiro, Etude # 5 giocato due volte in un unico respiro, e le tre ottava cromatica da bassa ad alta G G dieci volte in un soffio. Tutto è possibile con la corretta pratica e pazienza e la forte volontà di potenza. 

Quali sono le cause Raspy tono? 

Bad vibrazioni dalle labbra è di solito da uno o più dei seguenti elementi: bocchino troppo basso, non sufficiente riposo con corno bocca al largo tra le esercitazioni, o troppo stretto delle attrezzature. 

Devo giocare a monte oa valle? Che ne corno perno?

Non si preoccupi. La mandibola si muove con Tongue Livello di diversi gradi con diversi giocatori. Che cosa si osserva come non importa quanto come suoni e sente. Questo può anche cambiare nel corso di una vita giocatori. 

Quanto è importante il labbro? 

E 'solo la funzione di vibrazione. Per dimostrare il punto che si può anche produrre un suono con la lingua conficcata nel luogo di utilizzo del labbro inferiore, perché troppo vibra. Si potrebbe sviluppare un embouchure qualsiasi luogo sul labbro come Gordon, Mendez e Herseth. Claude utilizzato per dimostrare l'esistenza di un tre ottava cromatica dal basso G a G sopra elevato C, mentre allo stesso tempo scorrevole la tromba da un angolo della sua bocca agli altri angolo. Il labbro superiore non vibrare meglio e ottenere i migliori risultati. 

Devo utilizzare un elevato nota embouchure? (vale a dire labbro inferiore rimboccato in) 

NO! Questa è una pessima cosa per ottenere in. Che ostacolano la flessibilità e la sana su tutta la gamma del corno. Non vi è alcuna scorciatoia per correggere pratica e lo sviluppo nel tempo. Avere pazienza! 

Che ne è troppo movimento del viso? 

Non preoccuparti per questo. Focus sulle basi. Persone un aspetto diverso. 

Perché Arban dire di non modificare un embouchure?

In Arban del testo non era dogmatica sulla sua posizione, ma dogmatica sulla modifica embouchure essere uno cattivo. Prendere in considerazione il fatto che egli ha parlato come uno autorità al momento e quelli cambiare sarebbe il passaggio da una posizione più elevata per il suo 1 / 3 labbro superiore posizione. Egli sapeva per esperienza che la gente ha avuto problemi con il cambiamento. Il problema non era il cambiamento, ma ciò che il cambiamento era. St Jacome, un autore al tempo stesso, cita nel suo originale testo originale, che 2 / 3 sul labbro superiore è il modo migliore. Nel 2002 Carl Fischer riemesso St Jacome il metodo con il testo originale, che Claude Gordon è stato strumentale nel ripristino. 

Quando devo cambiare il mio embouchure? 

Il più presto possibile. Ma, si spera in un momento in cui si può essere liberi dalla pressione di giocare esposti o alta parti. L'estate è un perfetto orario per gli studenti. 

Come faccio a cambiare la mia embouchure? Quanto tempo ci vorrà? 

Se non è possibile giocare una sola nota per 4-6 settimane per dimenticare il vecchio collocamento.
Impostare il boccaglio sul rosso del labbro inferiore, con almeno 2 / 3 sul labbro superiore. 
Tongue pratica basso livello slurs (vale a dire labbro slurs) anche con toni pedale. 
Tonguing pratica per ottenere un suono centrato. 
Inizia lezioni settimanali in materia di fisica elementare Ottone Riproduzione (Gordon). 
Non giocare superiore a C in personale per 2 settimane. 
Alcune possono essere di nuovo a svolgere un elevato C in tre mesi. 
Di un anno chiunque dovrebbe essere completamente fiducioso in un buon risultato. 
Completamente fuori tempo il corno di dimenticare le vecchie embouchure velocità cose. 

E 'possibile i danni da te troppo pratica? 

No Se si sta riproducendo correttamente, si dovrebbe essere in grado di giocare tutto il giorno e non si stancano. 
Scorretta pratica, anche per un breve periodo di tempo può creare cattive abitudini. 
Cattive abitudini e suppone danni permanenti possono essere fissate con pazienza. 

Che ne è la riproduzione di fuori centro? 

Personalmente giocare fuori centro a causa di denti irregolari e la comodità. 
Ho usato per giocare con un basso portavoce di collocamento e la modifica più labbro superiore questioni più. Ci sono alcuni ottimi giocatori che giocano fuori centro. 

Che aria che perde circa il lati della bocca? 

Se questo accade è nulla di cui preoccuparsi. So che un insegnante che ha insegnato ai suoi studenti di perdite d'aria, intenzionalmente e che è stupido. Si desidera che l'aereo per andare nello strumento per produrre il suono. Claude una volta era uno studente che potrebbe svolgere potente doppio ad alta Cs e la sua angoli di apertura e si può vedere i suoi denti e un po 'di aria di fuga. Ha suonato grande. Sembrava strano. Ma, tutto stava lavorando correttamente. 

Che cosa pensa il portavoce ronzio? o solo le labbra? 

Credo che nella migliore delle ipotesi non è benefico e di solito è dannoso per la maggior parte dei giocatori. 
Le labbra non svolgono lo strumento. Di produzione di energia eolica e Tongue Livello fare di più. 
Dimenticatevi il labbro e la pratica dello strumento. 
Ronzio di solito rende più severi i giocatori e dà il torto di sentirsi più severe per i più elevati.
corretta riproduzione del Pedale Toni aiuta a mostrare come si gioca ad alta prende atto con le labbra più rilassata e in grado di vibrare libero.

Sono i miei denti ok per giocare ad alta note? 

Alcune persone preoccuparvi di questo, troppo. Vi è stata una volta un ragazzo che ha detto lui sapeva Maynard Ferguson, il segreto per la sua nota è stato elevato il divario nella sua parte anteriore dei denti. Egli aveva un divario aperto e poi è andato a mostrare Maynard a un concerto. Quando ha mostrato Maynard, Maynard sorriso e ha mostrato come l'uomo che aveva il suo divario fissi e riempire questo tipo di cose è stupido preoccuparsi. 

Che cosa circa il metodo Suzuki per tromba? 

Lettura di musica dovrebbe venire prima di giocare ad orecchio. 

Che ne Tecnica Alexander? 

Tecnica Alexander si concentra principalmente sulla postura del corpo. 
Se il giocatore perde di vista il 7 oggetti e li sostituisce con la propria interpretazione o ignora il 7 elementi, quindi cattive abitudini possono creep e tecnica regredire. 

Che cosa pensa di Arnold Jacobs' approccio? 

Jacobs è stato un fantastico giocatore tuba. 
Il suo più erronea idea era che si concentrano sulla musicalità fissa tecnica errata. 
Egli non crede in una definizione di "correggere" tecnica, solo un approccio pragmatico. 
La sua attenzione sulla quantità di aria e il "Aww" suono vocale trascurato Tongue Livello. 
Ci sembra una grande mancanza di esercizi di tecnica e di una pratica di routine nei suoi seguaci. 
Ma, lui ei suoi migliori studenti dimostrano di pratica di esercizi di tecnica. 
Lui e la sua migliore studenti anche tongued "K Modificata Tongue". 

Cosa ne pensi di Bill Adams' approccio? 

Adams ha rivelato alcuni dei migliori giocatori del mondo. 
Ha come Gordon è stato conosciuto per aiutare i giocatori a tutti i livelli per diventare grande. 
Egli era uno studente di Clarke come Gordon ed è stato insegnato la stessa fondamentali. 
Egli non può spiegare tutti i fondamentali, ma ad essi si applica nella sua routine. 
La sua attenzione sulla psicologia e la riproduzione sembra troppo esoterica e mistica. 

Può una persona mentalmente ritardati imparare a giocare? 

Sì. Ho avuto alcuni che sono meglio gli studenti di persone con capacità di mentale media. Ottone gioco che non è difficile! 

Posso giocare qualcuno con un piercing alla lingua? 

Sì. Ho avuto uno studente che ha svolto bene con essa. Ha suonato in uno Ska / Punk Rock Band. Naturalmente è meglio per rimuoverlo durante la riproduzione. Funziona, ma non ha un aspetto piuttosto. 

Non bretelle limite elevato note? 

No ho avuto un classificatore 4a, giocare solo 3 settimane, ha colpito uno alto sopra F C sulla tromba senza sforzo. Ho avuto uno studente che ha fatto principale tromba in Tutte le SC Stato Band e Orchestra con bretelle. Non preoccupatevi! 

Quali sono alcuni degli obiettivi di avere? 

Tonguing Velocità (Clarke potrebbe 16ths unica lingua per una solida minuti a 180 bpm). 
Clarke studi tecnici marcatura per quanto riguarda la velocità e il controllo del respiro 
Precisione (Non tollerate note di cracking, cattivi ritmo e tempo, intonazione, ecc.) 
Quanti giorni si può andare senza perdere un giorno pratica? 
Si può giocare a qualunque scala o corda in tutte le chiavi di registro in qualsiasi? 

Come posso correggere i miei problemi? 

Focus sulla soluzione per quanto riguarda il 7 elementi di base ed evitare di pensare a che cosa non fare, altrimenti si farà ciò che è desiderio di non fare ancora di più. 

Che cosa devo giocare per un warm-up? Ho warm-up prima di giocare la mia routine? 

Se uno pratica correttamente strutturata ed equilibrata di routine si sarà pronta in qualsiasi momento. 
Ci sono volte in cui un professionista non hai tempo di fare un "warm-up". 
Livello di lingua e scale di solito sono buone per giocare a "warm-up, se necessario. 

2. Atteggiamento 

Essere fiduciosi, non arrogante. 

"È necessario guidare tutti paura del vostro sistema!" Gordon-Claude 

Come faccio a rimanere umili quando gioca meglio di tutti? 

Essere umile e apprendimento sono le chiavi per il miglioramento. 
Non si sarà mai in grado di fare tutto meglio di tutti. 
È necessario essere consapevoli dei grandi giocatori e ciò che avete a lottare per. 
Il suo livello deve essere completa perfezione. Che vi terrà umile. 
Il più grande sono di solito i giocatori umili, perché i loro standard sono molto elevati. 

Come faccio a corrispondere fino ad altri? Essere umili! C'è qualcuno sia migliore di te. 

Ammirare altri virtuosi: 

La flessibilità e la struttura: Allen Vizzutti, Del Staigers, George Swift, Walter Rogers 
Perfetto Precisione: Claude Gordon, Malcolm McNab, Jerry Hey 
Potere e una grande Suono: Arturo Sandoval, Conrad Gozzo, Johnny Audino, 
Bud Herseth 
Creatività: Miles Davis, Clifford Brown, Clarke Terry 
Semplicità e bellezza: Maurice André 
Massime Note: Arturo Sandoval, Bud Brisbois, Johnny Madrid, Maurice André, Maynard Ferguson (vecchie registrazioni), Andrea Toffanelli, Roger Ingram 
Pulire la riproduzione: Claude Gordon, Malcolm McNab, Wayne Bergeron 

Come faccio a trattare con qualcuno che non sono d'accordo con? Insegnante, studente, professore, amico? 

Ci saranno semper persone che in disaccordo con lei. 
Anche se la maggior parte delle argomentazioni convincenti che non cambierà la loro mente. 
Pratica correttamente e capire perché e attendere per le persone a voi per chiedere consigli. 
Persone in genere non piace essere detto che sono sbagliate o ignoranti. 
Quando lo studio con un professore per un grado si deve fare al meglio. 

Cosa fare se si ha un cattivo giorno? 

Shut-up e di non fare scuse! 
"Hit difficile e che desiderano bene!" Gordon-Claude 
Non dimenticate che "Big Breath, toracico Up". Che il numero è una cosa da ricordare. 
Mai far conoscere siete stanchi! Suono il tuo migliore comunque. 
Non biasimo il tuo boccaglio o strumento per la vostra mancanza di preparazione. 

Io sono il miglior giocatore e desidera riprodurre primo presidente. Cosa devo fare? 

Pratica ancora più difficile. Essere paziente e aspettare per l'occasione. 
Essere il miglior giocatore sezione possibile. 
Non giocare mai di altre persone meno soli chiesto dal conduttore! 

3. Assunzione di lezioni 

Come può un giocatore tromba di ottone insegnare un altro strumento? 

Il 7 elementi di base sono gli stessi per ogni strumento di ottone. 
La sfida è quella di saper adattare e utilizzare materiale. 
L'insegnante deve capire le aspettative tipiche di ogni strumento. 
L'insegnante deve conoscere le cose come Recepimento, Basso, Alto, Tenore e Clef. 
Claude Gordon avuto molti studenti professionale sul Corno, Trombone, Tuba e. 

Come può qualcuno prendere da due insegnanti in una sola volta? 

Questa è una cattiva idea. Ma, possibile. 
Lo studente deve avere una solida comprensione dei 7 oggetti o saranno confusi. 
Un buon insegnante, si spera, guida lo studente attraverso ogni aspetto della pratica. 
Cercando di farlo con due insegnanti, allo stesso tempo non farà giustizia da sola o di insegnante. 

Devo studiare con il maggior numero possibile di persone per una prospettiva diversa? 

E 'arrogante pensare che si può imparare tutto da un insegnante in poche lezioni. 
E 'ignoranti a pensare che qualcuno avrà un segreto che fissare tutto in una lezione. 
Studio da una sola persona coerente con l'obiettivo di sviluppare le basi correttamente. 
Questo non può essere fatto quando prendendo da diversi insegnanti. 
I contatti si fanno prendere da insegnanti provenienti da diversi sarà inutile se ritengono che sei un cattivo studente e non si pratica il loro modo di dirle. 

Ho veramente bisogno di tutti quei libri? 

Sì. È necessario costruire una completa libreria di libri metodo che servirà come strumenti per migliorare il vostro gioco. Sapendo come estrarre l'autore della conoscenza e l'esperienza da loro libro vi mostrerà come a essere il miglior giocatore possibile. 

Lei sa di un insegnante a basso costo da vicino? "Il mio bambino è solo un principiante e non gravi". 

Non c'è cosa come un principiante o un insegnante avanzata insegnante. Ci sono buoni e cattivi insegnanti. Uno dei marchi di un buon insegnante è non trascurare il lavoro quotidiano su basi. La chiave per la riproduzione avanzata è una solida base di competenze di base. Credo che troppi insegnanti e operatori non capiscono questo e pensare avanzata assoli farà solo quello che scale, esercitazioni pratiche e sistematica può fare. 

Se tutto è scritto in modo chiaro in questi articoli e libri, perché prendere lezioni da nessuno? 

Riproduzione di uno strumento è una forma d'arte, come le arti marziali, che non può essere appreso da un libro, ma solo attraverso esperienze fisiche guidata da qualcuno che capisce come prendere lo studente attraverso lo sviluppo sistematico e sa ciò che è appropriato al momento giusto. 

Perché lezioni costi così tanto? 

Che cosa hai imparato in lezioni ha un grande valore. 
Che ho usato per pagare $ 60 per un'ora di lezione con Claude e dieci anni di lezioni e workshop costo di circa $ 13.000. Che ho fatto ritorno in sei mesi prima quando ho iniziato a giocare professionalmente a 18 anni. Vorrei ora fare i miei a insegnamento di vita e di riproduzione. Il mio studio privato con Claude Gordon era più rilevanti per ciò che sto facendo ora il mio collegio di laurea è stata la musica. 

Quanto tempo devo prendere lezioni per ottenere catturati in banda classe? 

Lezioni private non sono "tutoraggio per banda". 
Lezioni private sono tutte a migliorare le vostre abilità e darvi il controllo totale del vostro corno. 
Sarebbe ideale se tutti che giocato in banda ha preso lezioni private. 
Le scuole che fare questo hanno i migliori gruppi a suonare. 

Che cosa circa un insegnante che dice: "Let's provare questo."? 

L'espressione potrebbe essere ben intenzionate. Ma, un insegnante deve capire come funzionano le cose e esattamente il modo in cui stanno andando a prendere dove avete bisogno di essere. Io non credo mai nulla accade nella vita dalla fortuna o caso. 

Come faccio a sapere che ho "outgrown" un insegnante? 

Essere umili e imparare! 
Gli studenti che pensano di "superare" un insegnante deve chiedersi come e perché. 
Chi li ha aiutati ad ottenere, se sono loro a giocare? L'uno si outgrew? 
Alcuni studenti e genitori pensano di sapere più di quello che realmente conoscono. 
Il problema non è davvero con l'insegnante, ma con lo studente ei genitori. 
L'umiltà è essenziale per imparare da nessuno. 
Ricorda orgoglio viene prima di una caduta. 

Fare gli insegnanti con i migliori studenti insegnano i migliori? 

Non necessariamente. Alcuni insegnanti reclutare gli studenti che svolgono grandi e prendersi il merito per qualcun altro di lavoro. Il meglio degli insegnanti sono in grado di migliorare la riproduzione di qualsiasi studenti. 

Che cosa rende un insegnante migliore di un'altra?

Un buon insegnante ha una solida conoscenza di base su come e per comunicare loro. 
Essi dovrebbero anche essere impegnati a migliorare la loro applicazione di queste basi. 
Essi dovrebbero essere sul serio di essere il migliore in quello che fanno. (vale a dire ispiratore) 
Essi dovrebbero essere incoraggiante, perché essi sanno di poter insegnare a qualcuno come. 
Essere incoraggiante è naturale che qualcuno che conosce queste cose di lavoro per chiunque. 

Come posso essere un buon studente? 

Ascolta e pensare prima di parlare o di chiedere una domanda. Non perdere tempo! 
Seguire tutte le istruzioni per gli insegnanti, non la sua interpretazione di essi. 
Sappiate che a volte non si capisce fino a quando non viene effettivamente le cose. 
Siate pazienti. 
Essere rispettoso. 
Essere in tempo, il che significa che presto abbastanza per fare l'insegnante confortevole. 
Portare tutti i materiali. 
Non fare scuse. E 'fastidioso a chiunque! 
Siate umili. Non si sa mai quanto si pensa di poter fare. 

Non tutti i grandi giocatori fanno grande insegnanti? 

Ma, un insegnante non può insegnare uno studente a svolgere meglio di loro know-how. 
Brass è un gioco fisico esperienza che davvero non si sa fino a quando esperti. 
E 'possibile per un docente di insegnare altri strumenti a ottone, come un livello elevato come il loro principale uno capire perché l'esperienza e la si può trasferire. 

Perché gli insegnanti necessità di pratica? 

Poiché la riproduzione è un esperienza, non si può insegnare qualcosa che non hanno vissuto. 
Se qualcuno viene voglia di sapere come svolgere un doppio alto C e l'insegnante non può farlo, allora come l'insegnante si sa che cosa fare per realizzare questo obiettivo? 
Claude Gordon praticata personalmente tutto ciò che ha dato i suoi studenti. 

Quanto dovrebbe spiegare un insegnante? 

E 'meglio quando l'insegnante spiega e si applica allo stesso tempo. 
Ci sono momenti in cui troppe informazioni può causare confusione. 
Alcuni esercizi di causare lo sviluppo che può essere spiegato dopo il fatto. 
È saggio di utilizzare il minor numero di parole nella maniera più chiara. 

Intende andare a scuola mi fanno una migliore esecutore per ottenere un concerto? 

Ma, si dovrebbe conoscere tutti gli elementi di musica ad essere più informato. 
L'istruttore privato e la vostra pratica sono i fattori più importanti. 

Perché andare a scuola? Qual è il valore di una certa musica? 

Collegio vi offre una vasta base di conoscenze generali su molte cose. 
Collegio può essere un modo per essere esposto a una grande varietà di stili musicali. 
I contatti allacciati a scuola talvolta portare a future attività. 
Alcuni dei migliori giocatori anche se non hanno collegio gradi. 
Il moderno fallacia è che si sarà un musicista superiore se si va a destra scuola. 

Che cosa guardare bene sul mio curriculum? Collegio? Orchester? 

La linea di fondo è che si sia possibile o non può giocare. 
La gente ha vinto audizioni e stato sparato quando non può riprodurre il concerto. 
Un curriculum deve mostrare le cose pertinenti al lavoro perseguiti. 
Sarebbe sciocco alla lista tamburo e bugle corpo solista su un orchestra riprendere. 
Sapere che cosa il vostro musicali sono gli obiettivi e costruire la vostra esperienza. 

Come faccio a trovare un grande insegnante? 

Questi articoli sono buoni criteri di valutazione.
Scopri chi ha i migliori studenti e che ha migliorato la maggior parte degli studenti. 

Che di soldi e tenuto da una buona scuola superiore o studente di college? 

Ci sono differenze significative nelle abilità e l'esperienza di un professionista. 
L'insegnante deve avere una strategia globale di ciò che deve essere insegnata in quale ordine. 
Un insegnante con esperienza si sa che cosa ascoltare, e ciò che prima di affrontare. 
Le spese di sviluppo non corretta superano di gran lunga i risparmi di denaro. 

Che cosa viene riprodotto quando ascolto per un insegnante? 

L'idea di ascolto per un insegnante sembra strano per me. 
La cosa più importante per me come insegnante è qualcuno che è desideroso di apprendere. 
Se si deve preparare qualcosa sapere TUTTI i scale e giocare con qualcosa che contrasti tonali lirico e tecnica della riproduzione. 
Un docente può valutare il vostro gioco di solito dopo solo poche note. 

Che cosa succede se questo non funziona per me? 

Sarà. Devi avere pazienza. E 'l'unico modo che funziona. 

Devo cercare modi diversi di giocare per vedere cosa funziona? 

C'è un solo modo corretto di giocare e molti modi per errata tenta di riprodurre. 
In un mondo di verità soggettiva rinculo persone che nulla può essere oggettivamente vero. 

Un insegnante può fare di me un grande giocatore? 

Ma, si può dimostrare come pratica ci si arriva. 

Perché usare tanti libri? 

Per mantenere le cose interessanti pur concentrandosi sulle stesse basi. 

Devo smettere di prendere lezioni da un insegnante non mi piace? 

No, a meno che essi non possono insegnare bene. 

Chi è il capo? 

Alcuni genitori e gli studenti "pensare" l'insegnante è il loro dipendente, che è ripugnante. 
L'insegnante deve essere rispettato in quanto l'autorità. 
Lo studente deve essere apprendimento. 
Essi hanno dedicato la loro vita per l'insegnamento e dovrebbe sapere più di altre persone. 
Consultare l'insegnante su alcunché correlato al tuo strumento. 

Quando dovrebbe iniziare a lezioni private? 

Essi dovrebbero iniziare già all'inizio, a condizione che vi sia un esperto insegnante privato. 
Ottenere i migliori risultati con gli studenti che mai sentire informazioni inesatte o un cattivo suono da seduto accanto ad altri membri del gruppo. Inoltre, il progresso può essere completamente guidata e controllata in modo da evitare di imparare a giocare con la forza bruta causato dal tentativo di giocare troppo alto troppo presto. 

Perché gli insegnanti ottenere un buon risultato che detengono una posizione diversa sulla basi? 

E 'possibile per gli elementi di base per essere praticata senza essere pienamente compreso. Alcune persone rientrano nelle abilità di gioco corretto e non so perché o come. 

Cosa devo fare nel mio fuori stagione? Pratica meno? 

No! Pratica di più! 
Non essere uno sluggard! Esso non è in alcun modo virtuoso per vantarti di non praticare. 

Quali sono le responsabilità dei genitori? (vale a dire, Dos e divieti) 

Fare: 

Complimenti e incoraggiare e lasciare che l'insegnante qualificato dare critiche. 
Lo studente dovrebbe sapere che i loro genitori sono al 100% dietro di loro. 
Rimanere fuori di tentare di insegnare lo studente o dare consigli. 
Astengono dal dare consulenza in materia di insegnamento per l'insegnante. 
Non prenda da più di un insegnante, passando dietro la schiena di uno. 
La madre e gli studenti devono essere paziente. 
La fiducia insegnante privato per il loro insegnamento della loro alta priorità cose prima. 
Secondaria concentrarsi sulle cose lenti progressi verso gli obiettivi a lungo termine. 
Incoraggiare lo studente a fidarsi l'insegnante. 
Essere in tempo e coerente di tutte le lezioni e gli appuntamenti. 
Pagare in tempo per insegnare la responsabilità e il rispetto per l'insegnante di lavoro. 
Insegnare la coerenza e la disciplina, in pratica, lezione di frequenza e di altre attività. 
Mantenere tutti gli impegni (cioè considerando, audizioni, lezioni, ecc) 
Insegnare il valore del duro lavoro. 
Non fanno mai scuse, accusando qualcuno o qualcosa per errori personali. 
Insegnare auto-disciplina prevista con una costante pratica quotidiana del tempo. 
Incoraggiare la responsabilità (vale a dire essere per tempo, prendere precisi messaggi, andata e ritorno tutti i telefonate prontamente, essere preparati) 
Compra tutto l'insegnante chiede al più presto. 
Chiedere l'insegnante di consulenza su tutti gli acquisti (vale a dire strumenti, la musica campi, ecc) 

Cosa non fare: 

Dite loro che il suono cattivo e sottolineare soprattutto gli errori. 
Put the student down and make them worried and fearful. 
Allow them to make excuses for shortfalls (i.e. lessons, practice, performances) 
Threaten to take lessons away as punishment. 
Use practice as punishment. 
Don’t allow practice of their instrument before homework is complete. 
Practice must be considered an important daily discipline. 
A days missed practice can’t even be recovered from like homework. 
Don’t supply the child with an adequate instrument or ask the private teacher. 
Allow the child to be undisciplined and lazy. Children learn from their parents. 
Punish the child for a bad performance, making them hate and fear playing. 
Push them to goals/ends without the means to get there (i.e. lessons, practice, etc.). 
Set unrealistic goals. 
Force them to decide on their career before developing skill. 
Tell the student they know more than the teacher and discourage trust. 
Switch teachers often. 
Try to instruct the private teacher and child to the point of frustration. 

4. Equipment 

What makes a mouthpiece a good or bad one? 

The mouthpiece either inhibits or allows the player to play correctly. 
A tight mouthpiece inhibits air flow necessary for correct playing and creates false security from more resistance. When someone is playing correctly the resistance comes from the arched tongue inside the mouth, giving security and control over everything. A more open mouthpiece will allow for a better vibration of the lips and a fuller sound and actually better wind control, endurance and control over tone. Most people fall into the trap of tight equipment because of incorrect notions about the lip playing the instrument. 

What mouthpiece do your students play on? 

My trumpet and cornet students all play on a “C. G. Personal” mouthpiece made by Zig Kanstul in Anaheim, CA. It is modeled after Del Staiger’s personal mouthpiece and is similar to the CG Benge mouthpieces. It has only one rim size. The cup has a slight V shape. The rim is narrow and rounded and tapered on the outside (as opposed to the Bach block design). The backbore is open with a concave taper similar to a Full Schmidt (i.e. “Symphonic”) backbore. The throat that comes with it is a drill #22. The CG Personal can be purchased from Patty Gordon at 909-866-2107 in Big Bear, CA. My french horn students play a Giardinelli C1, standard with a #1 drill throat. 
My trombone and euphonium students play a Bach 5G.
My tuba students play a Conn Helleberg. 

Do you have all your students play the same mouthpiece? 

Because the selected mouthpiece allows everything to work correctly. 
The whole idea of a mouthpiece being an individual thing for each person is a product of commercial hype since the 1930s to promote the sale of more mouthpieces. Before that time mouthpieces were not sized. 
Correct practice is the big issue. All my younger students start on the CG Personal 

Why don’t I sound like Maynard when I play his mouthpiece? 

The late Don Ellis while in a lesson with Claude asked this common question. Even professionals fall prey to the notion that a mouthpiece might make someone sound a certain way. The best demonstration I have heard was Arturo Sandoval doing impersonations of peoples sounds(i.e. Freddy Hubbard, Maurice André, Timofei Dokshitzer, Harry James, Chet Baker, Clifford Brown, lead trumpet, the Haydn concerto with a “Classical” sound) all with his regular mouthpiece and trumpet. Most players are very eager to take credit for sounding good and then shift the blame to a “bad” mouthpiece when they sound bad. If you sound bad it is your fault for either incorrect practice, not enough correct practice or lack of mental focus. 

What makes a quality instrument? 

You must consider the quality, feel, long term value, and manufacturers reputation. 
The most expensive brass instruments are cheap compared to pianos and strings. 
Buy the very best instrument possible and you will enjoy playing it more. 
Also, a quality instrument will be easier to sell later if you need to. 
Be cautious of mass produced Assembly Line instruments. 

How can someone double on say trumpet and tuba? Should anyone try? 

Having personally done this I can speak from experience. Playing more than one brass instrument is possible and will not damage your embouchure. But, in order to do it well you must practice fundamentals on both, especially flexibility. My general advice is to first do one instrument at a very high standard and never compromise that one instrument. Don’t be a jack of all trades and a master of none! 

Doesn’t a large bore horn and mouthpiece make you more tired? 

Actually, just the opposite if you are playing correctly. 
Players that are used to tighter equipment and not blowing will experience a different feel of using more air and fatigue when they first play more open equipment. When all things are working correctly and the player has had enough time to get used to the change then they will understand the advantages. Most people “try” something for a few minutes or days and don’t get used to anything consistent. Each time equipment is changed the feel (i.e. Tongue Level) is changed and it takes time. 

How come my new mouthpiece feels worse than the first day I played it? 

This happens more on tight equipment. 
More open equipment will feel better and better over time. Be patient. 

What about practice with a mute? 

Mutes all restrict some air flow and have the same result as tighter equipment, 
placing resistance on the wrong side of the lips. 
The tongue inside the mouth creates a controllable resistance. 

What about devices? (i.e. wind bag, spirometer, volumeter, BERP) 

There is absolutely nothing that takes the place of systematic practice over time. 
You must avoid all supposed shortcuts and gimmicks. 
Tongue Level and resistance that the player feels and controls are dependent on the length of tubing and the corresponding resonant frequency. Buzzing a mouthpiece, the BERP of any other device can never feel like the instrument. The focus of all these devices comes back to the old fallacy of the lips playing the instrument instead of Wind Power and Tongue Level making the lips vibrate. 

How should I tune my instrument? I play sharp or flat. 

You are the one that plays the instrument in tune or not. You must listen. 
Strive for a resonant sound before moving the tuning slide. 
Incorrect embouchure, tonguing, and tongue level will hinder consistent intonation. 
(i.e. A mouthpiece too low can cause sharp pitch in the high register from pinching.) 
If the tuning slide is abnormally in or out too far something is wrong. 
A small mouthpiece will require the tuning slide to be out 1-4 mm (tpt.) more to be in tune. Usually the tuning slide is out 1 cm at room temperature with my mouthpiece. 
If the student tunes with a tuner without first listening for a resonant sound, they will usually play sharp, resulting in the director telling them to pull out, resulting in fixing the pitch on the one note, but making it necessary for them to pinch all the notes to be in tune and not flat. This hinders sound, endurance, power and range. If you are tuned up correctly the horn will work for you in resonating the best and efficiently transmit the sound to your listeners. 

What is resonance? Playing in the center of the horn? 

These are just terms to describe that the instrument has a specific frequency that it wants to produce sound at that will thereby result in the fullest most open tone, less resistance, and more power with less effort. If the players tuning slide is in or out to one extreme that is usually and indication they are playing too far under or above the resonant frequency. 

When should the student get a new instrument? 

Parents often ask this in regards to a graduation present. 
The primary concern should be the highest quality you can afford. 
An inferior instrument will discourage the student and make practicing frustrating. 
The superior instrument won’t replace correct consistent practice. 
I believe it is good to have a professional level instrument in high school or sooner. 
Some children are destructive and can’t handle the responsibility of care. 
I believe children should contribute something to the purchase to appreciate it. 

5. Music 

How do you play with a different sound for Big Band vs. Orchestral music? 

The first thing to do is have the right sound concept in your brain. 
If you are playing correctly with open equipment you will have the most control. 
Adjustments can be made to Wind Power, The Tongue, and The Lips to get results. 

How do I improve sight reading? 

Practice reading scales and arpeggios (i.e. Clarke’s Technical Studies) everyday. 
Practice with a metronome everyday. Count everything you play. 
Break things down in regards to rhythm (i.e. clap and count). 
Practice etudes and music in all styles in all keys. 
Practice sight reading with a metronome going. Do the same with a friend. 
Don’t tolerate any kind of misreading of music (i.e. articulations). 
Keep a record of your accuracy when sight reading and have goals. 
Claude Gordon went over 7 years with 3 mistakes on live nationwide TV and Radio. 

What if I just want to play Classical or Jazz? 

Learn how to play all styles. Don’t be ignorant! 
It is very annoying to play in an orchestra with people that think they know how to swing, but they never have listened to or played anything that swings. 
It is also difficult to play in an orchestra with someone who never listens to or plays orchestral music. 
You must listen to every style of music and understand what is normal. 
You must feel the Clave rhythm to play Salsa and some Latin music. 
You must feel beats two and four and do correct articulations to play Swing right. 
You must articulate differently for orchestral music vs. popular music. 
Be able to play on top of, ahead of, and behind the beat with steady time. 

Who should I listen to? 

You must listen to the best musicians. 
Don’t buy recordings of no name groups just because they are cheap. 
You are learning what to sound like when you listen. Imitate the best. 
Live performances are even better than a recording. 
There are some things recordings never can capture in regards to the three dimensional quality of sound and the impact of live music. 
I remember hearing how a certain player’s sound would fill a room and the first time hearing Arturo Sandoval try out trumpets in a big concert hall. Arturo’s sound was all around me at the same time and I was no longer aware he was just a few feet in front of me. You will never understand that from a CD and the best stereo. 

Do players play better now than the famous cornet soloists? Why? 

In every generation there are usually no more than a handful of virtuosos. 
Our generation is no different. We actually have it easier in regards to better horns. 
Players now think that no one ever played as high before. But, cornet soloists from the late 1800s to the early 1900s played double and triple high Cs. 
I believe one of the hindrances in our time is too much entertainment. 
For those early players there wasn’t electricity, radio, TV, movies, recordings, computers, and the internet. Playing their instrument was their entertainment also. 

Where do I find recordings? 

The Public Library is great to preview and sample new music you might buy. 
I always try to listen to something new every time I go. 
Listen to the radio to preview what you might buy.
I browse record stores, buy at www.tapmusic.com and other online stores. 

How do I learn how to improvise? 

In the future I will be writing an entire article devoted to this and post it here. 
Your daily jazz routine must consist of the following: 
Theory (Practice of Scales and Chords) 
Memorization of a tune with all the chords changes
Memorization of a transcribed solo (Transcription is later done by student.) 
Transpose selected licks from the solo into all keys, not thinking by interval, 
but by thinking of each note as a chord tone in the current chord. 
Imitate inflections, tone, etc. of a noted musician playing the learned tune. 
Playing through the melody and learned solo from memory, then improvising. 
This builds your vocabulary of ideas and a constant awareness of harmony. 
These are the common things that every good jazz player has done. 

How do I learn to play musically? 

Listen to recordings and teacher to develop taste.
Imitation is important in all styles of music. 

What is a good sound? The best sound? 

Worrying about tone at the expense of technique hurts both. 
A good sound is the result of a free vibration and a result of correct technique. 
The player should gain control over sound just as any other technique. 
It is good to be able to play with a variety of sounds for different music. 
The use of vibrato also must be in control. 
I hate to hear players run down a great player because of their sound. 
There are great players with drastically different sounds and that is good. 
It would be boring if everyone sounded exactly the same. 

How do I learn to play in tune? 

Practice scales, intervals, and arpeggios individually. 
Practice tuning intervals and chords with other players. 
An electronic tuner is not the end all solution to intonation. 
Most electronic tuners only can tune to equal temperament, which is a compromise. 
Your most valuable tool is your ear and ability to match pitch to what you hear. 

Should I practice with a tuner? 

An electronic tuner is useful to play in tune with an Equal Tempered Scale. 
It helps to discover tendencies of the player and the instrument. 
But, if the player doesn’t listen all their work on the tuner will be useless. 

What makes music good or bad? 

This is a very philosophical, moral, and even religious question. 
There are those that will say music is evil because of certain “unnatural” things. 
That is foolish because music is the composers ideas of organized sound. 
In order to be a knowledgeable musician you must understand styles. 
I listen to all styles of music even though I don’t care for some. 
Those that dissect elements of music to classify music as morally evil miss the point that beauty can’t be dissected. 
Music is a tool that can be used for good or evil in the same manner any other material thing can be used or abused. 
Those that believe a certain music style can be evil or good share the same philosophical ideas with gnostics who held matter as evil and spirit as good. This idea is also prevalent in our time with gun control advocates and those who think alcohol consumption in any form is a sin. The irony is that people from such opposite political views could share such a philosophy that was by the way condemned as heretical in the first century. 

6. Business and Career 

How does someone know they are “called” to be a musician? 

I believe everyone has a “calling” to a vocation. 
A vocation is not merely something to make money. 
Every vocation has dignity if it is lawful and not immoral. 
You must first have a significant amount of knowledge and skill in a field in order to make a reasoned judgment about what your calling is. 
A beginner can’t make this judgment and shouldn’t be forced to by a parent’s desire for the child. 
Someone that is “called” to be a musician will love the process of learning. 
A person that wants to be a player without practice is either lazy and/or not called to be a player. 
Making money is the end result of knowledge, skill, diligence and ingenuity. 
Just because you are not making money at it now doesn’t mean it won’t happen. 
If you are “called” don’t listen to anyone that is discouraging you to quit. 
Find encouraging knowledgeable people in your desired field. 
You must evaluate criticism so you can excel above the competition. 
Your standard must be perfection and not just to be better than a specific person. 
Just because someone is not called to be a professional player doesn’t mean they can’t learn to love playing an instrument excellently. 
Anything we do must be done excellently. 
Adam was put on earth originally by God to work even before the fall. 
Work is an honorable thing in any profession. 
When God gave Moses the Ten Commandments then 4th Commandment stressed no work on the Sabbath and six days of work the other days. 

What is essential to making a living at music? 

Primarily, know how to play at the highest level of proficiency. 
Secondarily, build a reputation of being dependable and consistent. 
Don’t be a sluggard and a fool. 

Can I really make a living at music? 

Students and parents need to know that being a musician is an honorable calling. 
Lazy people won’t make a living at music. 
But, the best players who are dependable and industrious will always work. 
Those of us in the USA should realize our freedoms of capitalism. 
We can create our own jobs and employment more than any other society. 

How much should I charge for a gig? 

I once heard Arturo Sandoval say, “Don’t be a cheapy cheapy musician!” 
It is your daily job to practice to be the very best and know your value. 
Inexperienced players may charge less for a gig for a good reason. 
If your playing is of a higher quality you must charge more. 
NEVER undercut someone else’s price just to get the one gig, you hurt yourself and others for the future. 
Know your price and be willing to turn down someone who won’t pay. 
Those looking to pay less will demand the most from you and be unsatisfied. 

How early should I be? 

Be as early as you need to eliminate worry from those hiring you. 
When playing with new people leave enough time to change a tire and get lost. 
Make sure you are warmed-up and ready to play before leaving home. 

What are some dos and don’ts? 

Gary Grant is an experienced Los Angeles studio trumpet player with great advice. 
See his web page at: http://www.garygrantmusic.com/manual_main.html 

How do I win an audition and keep the job? 

Players can win an audition and loose the job (i.e. get fired) for many reasons. 
If all you can do is play the excerpts (i.e. audition material) you have a problem. 
Endurance and consistency is something the audition process usually misses. 
Work horse trumpet players like Adolph Herseth standout above others in their ability to play the most demanding music for hours without fatigue. 

7. Lessons with Claude Gordon 

Who was Claude Gordon? 

Claude Gordon was one of the most influential and successful brass teachers of the late 20th century. His skill was the ability show students how to practice in order to correct and develop their playing to become a virtuoso. He believed that anyone could become a virtuoso if they played correctly and worked diligent. He was a very encouraging teacher because of this. He learned all of what he taught primarily from Herbert L. Clarke, one of the most famous cornet soloists of all time. 
See www.claudegordonmusic.com 

What made Claude Gordon a great teacher, and better than Clarke? 

Gordon surpassed Clarke in systematizing his teaching more in order to show students how to synthesize the great method books by various authors into a structured practice routine. 

Who was Herbert L. Clarke and his students? 

Herbert L. Clarke was the most well known cornet soloist of all time and was a featured soloist with the Sousa band. He wrote four books and made recordings at the advent of Thomas Edison’s invention of the phonograph. Many of the great teachers and players two generations ago were his students (i.e. Claude Gordon, Bill Adams, Ernest Williams,...). 

How long, when and where did I study with Claude? 

My first lesson was July 24th, 1984 and I studied until a year or so before his death in May 1996. I did this while living in Bakersfield, CA (in High School) and Los Angeles, CA. During this time he taught me at his studio in Reseda, CA and his home in Big Bear, CA. 

What kind of people took lessons from Claude? How good did you have to be? 

Claude would teach anyone that wanted to learn and practice the way he prescribed. 
He wholeheartedly believed he could teach anyone to be a great player. 
During the years I studied with him I witnessed many awful students become great. 
It was very encouraging to see so many people improve so much. 
There were even well known players that studied and improved. 

Did Claude Gordon only use his books? 

No. This is a misconception that people have that never studied with Claude. 
Claude’s books filled in the gaps not addressed in other books. 
All of his books started out as handwritten supplements for his students. 
There were many series of handwritten exercises never published. 
We did cover all Claude’s eight books, but the other books amount to a stack of over ten feet tall. He taught students to love learning to apply various books. 

How did Claude Gordon teach? 

Claude was very systematic, structured and never guessed at what to assign. 
He would practice new series of routines himself before assigning them to students. 
His focus was always on the basics and he never got sidetracked as many do. 
His main objective was that you could play and command your instrument. 

Were Claude assignments difficult? 

No. Because everything was so progressive and systematic nothing felt really difficult if you practiced regularly as prescribed and progressed. His routines always made you feel great and gave you comfort and confidence to do what professional playing demands. 

Did Claude ever get mad at students? For what? 

I only saw this happen a few times when a student wouldn’t follow directions. 
Most of the time he was very happy. 
The things that made him the most upset were teachers who ruined students with all the many wrong ideas and gimmicks about playing or equipment. 

Don’t all Claude Gordon students just play high, loud and fast with a jazz sound? 

This was a common misconception spread by non-students or short-term students. 
If the student understood the big picture of all the Seven Items this didn’t happen. 
Claude’s emphasis to go beyond others caused students to stretch their limits. 
No style of playing was ever emphasized over another. 
The practice routines in total were very balanced, but to a listener hearing only one part it might seem to be only focused on that one item. 
Control is developed over time after strength and the students that didn’t study long or didn’t pay attention would sometimes not understand that. 
Not everyone that takes lessons is really a student of their teacher. 

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